Malabarista Lunar

Fotos Lunares

2008-01-08T20:48:00.001+01:00

Visión Fish!

2007-10-16T21:38:00.001+02:00

Bye, bye!

2007-07-11T15:35:00.000+02:00

Tanto tiempo juntos... Y ahora cambio de servidor.

Blogger se me ha quedado pequeño, así que migro hacia Wordpress porque creo que me ofrece muchas más posibilidades gráficas y de investigación (estoy empezando en el mundo de las páginas web y si alguien se ofrece a ayudarme...).

Por un tiempo voy a mantener activa esta web, hasta que me acostumbre al nuevo servidor y todos os hayáis enterado de mi traslado.

A partir de hoy, si queréis seguir mi rastro, mirad en la siguiente página...

LUNÁRTICA

La historia continúa...

¡Tengo una idea! (Mi libro I)

2007-07-02T19:39:00.000+02:00

¡Ya tengo la idea!

Mi especialidad: empezar la casa por el tejado.

Lo primero, la maqueta de mi proyecto, que es lo que más me gusta. Un trabajo que me va a permitir curiosear, jugar y cambiar la concepción del libro.

¿Qué es un libro?
Un tablero de juego.

¿Que es el arte?

El mecanismo a través del cual voy a poder editar mi primer trabajo.

Congreso de LomoAdictos

2007-06-28T21:57:00.000+02:00

Yo no iré al Congreso Mundial de Lomografía 2007 de Londres, pero mi obra sí estará en la Trafalgar Square...

Congreso Mundial de Lomografía

I love Lomography!

2007-06-27T20:45:00.000+02:00

Comienza mi aventura lomográfica...

Aquí están los primeros resultados de una locura llamada FishEye2.

Aún queda mucho por aprender...

Podéis ver más cosas en mi espacio en Flickr.

Huyendo del mundo

2007-06-23T12:11:00.000+02:00

Lo confieso: lo mío es una huida, no un viaje de estudios.

Las tres semanas que voy a pasar en Londres (completamente sola) el próximo mes de agosto son sólo una excusa para ponerme a prueba.
Después de casi siete días de "crisis emocional" ya puedo pregonar a los cuatro vientos que...

¡¡Me largo!! (el corte de mangas, si queréis, lo añadís vosotros).

Desde el 13 de agosto hasta el 1 de septiembre me encontraré en "paradero desconocido", luchando contra la flema inglesa y condenando a mi estómago a una gastritis perpetua por culpa de los take away.

Os mantendré informados e informadas.

Noche de San Juan

2007-06-23T11:44:00.000+02:00

¡¡FELIZ NOCHE DE SAN JUAN!!

Y mirad esta web...

Plàcida Revetlla

Una telaraña de libros

2007-06-20T20:21:00.000+02:00

La lectura hace ya mucho tiempo que traspasó los límites del papel y la tinta. Con la extensión de Internet en la mayor parte de los hogares españoles, las bibliotecas (aunque todavía pocas) han comenzado a aprovechar sus oportunidades para abrir una nueva línea de comunicación entre los lectores y los responsables de estos centros culturales.

Hace ya tiempo que en la Biblioteca Municipal de Cocentaina descubrieron las oportunidades que ofrece el espacio virtual a la hora de formar a nuevos usuarios y apasionados de la lectura. ‘Bibliopoemes’, ‘Biblioradio’ y ‘Bibliocolors’ son los nombres de los tres blogs (o cuadernos de bitácora digitales) en los que trabajan. Y parece que tiene éxito: 2.700.000 visitas ha registrado ya el contador, frente a los más de 5.000 usuarios que frecuentan la biblioteca física en busca de consejos y recomendaciones de lectura. Los tres blogs están escritos en valenciano, pero los lectores pueden proceder de países latinoamericanos, de Nueva York o hasta de Texas. “Hemos incorporado un traductor al castellano para que todo el mundo pueda consultar la página sin problemas”, comenta la responsable de la biblioteca contestana, María Dolores Insa.

Aunque trabajan con literatura infantil y juvenil –en concreto, con la poesía– y el idioma de los comentarios es el valenciano, en las referencias del blog de la Biblioteca de Cocentaina pueden aparecer referencias en inglés, en portugués, en francés... “Si un recurso es interesante, se comenta, no ponemos límites, no queremos excluir nada”, señala. Y los usuarios lo agradecen. “Estoy sorprendida porque no sólo nos comentan las entradas al blog, sino que también nos mandan sus poemas, recibimos consejos de los profesores, comentarios de niños que leen la página con sus padres...”, afirma Insa, que trabaja junto a las otras dos bibliotecarias en el mantenimiento de los blogs. “Es imprescindible que las bibliotecas comiencen a emplear estos sistemas digitales porque los lectores ya están actualizados y nosotros aún no...”.

LETRAS EN LA ONDA

Otro de los recursos de las bibliotecas actuales es el de emplear la radio. Y, como complemento, su correspondiente blog, ‘Ones de llibres’. “Es una referencia para nuestros oyentes porque hablamos de libros recién publicados que están disponibles en la biblioteca”, dice. Una pequeña base de datos para plasmar lo que se dice en las ondas radiofónicas, siempre tan difusas. “En la anterior página web ya colgábamos los libros del programa de radio, pero el blog nos permite un mayor contacto con los oyentes y lectores en general”, indica.

La interacción con los usuarios es la que más interesa María Dolores Insa y es uno de sus objetivos de cara al próximo curso. “En el caso de los clubes de lectura, el empleo de los blogs permite que los participantes aprendan a opinar y a expresarse por escrito, no sólo de forma oral” y, por ello, ve en los cuadernos de bitácora digitales una forma de promocionar la lectura entre los más jóvenes. Entre las ventajas: no es un método de enseñanza estática y permite que este juego con la palabra y los mundos literarios desmitifiquen el mundo de la lectura. “Es un hecho social, parece que que la lectura aún no está bien vista, pero el trabajo que hacemos desde la biblioteca está muy claro, queremos transmitir a la sociedad que la lengua nos une, no nos separa, y que la lectura en la infancia y durante la juventud es importantísima”, comenta María Dolores Insa sin perder el entusiasmo, a pesar de que el mantenimiento y la selección de la información requiere muchas horas de trabajo. Ahora, de hecho, comienza una nueva aventura virtual, ‘Pinzellades al món’, sólo sobre libros ilustrados infantiles y juveniles. Y junto a esta nueva página, toda una red (casi una telaraña) de contactos y de páginas web sobre literatura y arte en general.

LOS ESPACIOS

BiblioPoemes

Pinzellades al món

Ones de llibres

El regreso a lo difícil...

2007-06-20T20:04:00.000+02:00

He caído en las redes de las cámaras Lomo.

Les presento a mi "hija adoptiva", la FishEye2, que promete darnos muchas horas de diversión y creatividad.

Tanta tecnología, tanta era digital... Y ahora nos da por comprar estas cámaras fotográficas fabricadas en plástico, defectuosas, que toman fotos de colores chillones y (en nuestro caso) imágenes típicas del objetivo 'ojo de pez'.

Ya os comunicaré nuestros avances.

Por el momento estamos desgraciando el primer carrete de fotos.

LOMOSPAIN

Mostra de Teatre en Valencià

2007-06-13T20:47:00.000+02:00

Hoy comienza la Mostra de Teatre d'Alcoi, Fira d'Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana.

Hasta el próximo sábado día 16 de junio, las compañías teatrales catalanas, valencianas y baleares se reúnen para mostrar y vender sus nuevas creaciones.

Desde obras de Genet ('Las sirvientas') hasta espectáculos callejeros.

Todo vale.

Pincha aquí para conocer el programa

Una lección de humanidad

2007-06-12T15:51:00.000+02:00

Lo he visto y no he podido evitar colgarlo en mi mundo lunar...

(Javi, Glunim, muy buen video. Una toma clásica del cine documental...)

Pierre Huyghe

2007-06-09T16:44:00.000+02:00

Pierre Huyghe. This is not a Time for Dreaming.

2004.

Courtesy Marian Goodman Gallery, New York/Paris

Pierre Huyghe, otro de mis creadores favoritos en uno de los "canales" más interesantes de YouTube...

Hasta el 2 de septiembre expone en MUSAC (León).

Performance

2007-06-06T21:31:00.000+02:00

No sé si esto es una performance, pero es igual de incomprensible...

Pasen y vean.

Mi ciudad invisible, mi proyecto visible

2007-06-06T15:50:00.000+02:00

Señoras, señores...

Doy por iniciado mi trabajo en el Master en Edición. Un proyecto tan arriesgado como interesante que va a poner de punta las células imaginativas, las neuronas inventoras y las ideas tormentosas de todos los implicados en el proyecto.

Antes de embarcarme en este libro transgresor y experimental, debo dar las gracias a tres personas:

- F.J. Esbrí, por su apoyo en la sombra, por ser mi acompañante en este suicidio llamado "edición".
- Juan Sanz, por prestarme sus fotos y su trabajo aunque no sepa aún muy bien a qué se enfrenta...
- Ximo Lloréns, porque dijo que sí y punto (una respuesta más grande de lo que esperaba).
- Paco Grau, por dar algo de luz a la parte material del proceso (y mira que intento no ser pesada).

Newsmap

2007-06-04T20:49:00.000+02:00

¡¡Periodistas del mundo!!

¡¡Esto es una locuraaaaaaaaaaa!!

(Mapa con los titulares más relevantes de todo el mundo en tiempo real...

Estoy disfrutando como una enana)

Newsmap

Ron Mueck

2007-06-03T12:34:00.000+02:00

Malabarista Lunar celebra su entrada número 100 con uno de sus escultores favoritos, el hiperrealista australiano Ron Mueck.

Mueck ha pasado de ser el responsable de efectos especiales de numerosas películas y series de televisión a un artista casi de culto (eso sí, trabajando antes en series como 'Barrio Sésamo'). Con silicona y acrílico crea unas piezas que pueden llegar a medir hasta seis metros e impactar al observador por su realismo. Un trabajo meticuloso que me fascina. Por eso os adjunto un vídeo en el que se pueden ver algunas de sus obras.

Ron Mueck en Wikipedia.

Enfocarte: Otro vídeo sobre el proceso de creación de sus obras y la exposición en la National Gallery de Londres.

***********

Y el anuncio que os prometía:

Entre los nuevos proyectos de Malabarista Lunar se encuentra la creación de un nuevo blog de crítica literaria. En castellano y en valenciano. Se admiten colaboraciones.

No al canon bibliotecario

2007-06-01T21:52:00.000+02:00

La aplicación del canon a productos como los cds o los dvds se ha convertido en uno de los focos de discusión de la mayor parte de las empresas y usuarios de la informática. Las noticias se han ido sucediendo en los últimos meses y se han creado plataformas sociales para demostrar el descontento. El debate sigue vivo. Sin embargo, el Ministerio de Cultura tramita en estos momentos otro canon, el bibliotecario, que se va a incluir en la adenda número tres de la próxima Ley del Libro y poco se ha discutido por el momento. Entre sus objetivos, respetar el trabajo de los escritores (que según las entidades gestoras de los derechos de autor “pierden dinero” con el préstamo) y adaptarse a la normativa europea que desde hace años aplica unas tasas a la difusión de libros en las bibliotecas.

Los efectos de este canon van a poder observarse también en las comarcas de L'Alcoià y El Comtat. Los bibliotecarios han alzado ya su voz en contra de una tasa que puede acabar afectando a los usuarios. “Estoy absolutamente en contra del canon porque va perjudicar al sistema público, que nació con la intención de atender a los sectores más desfavorecidos de la población, para que los hijos de la clase obrera pudieran estudiar”, señala el director de la Biblioteca Municipal de Alcoy, Josep Lluís Santonja, que pertenece a título personal a la plataforma contra el canon.

Cuando entre en vigor la nueva legislación, las bibliotecas podrían pagar veinte céntimos de euro por cada libro adquirido para el préstamo. Quedarían excluidas de esta normativa las bibliotecas universitarias y escolares, las científicas y aquellas bibliotecas públicas de municipios que no superen los cinco mil habitantes. “El préstamo no afecta para nada a la venta de libros, que es lo que se ha estado diciendo”, comenta. Santonja pone como ejemplo uno de los best-seller de los últimos años: ‘El código Da Vinci’. “Nosotros sólo compramos una obra y, como mucho, lo entregamos en préstamo diez veces al año, es una miseria”, señala.

"UN ATENTADO CULTURAL"

El responsable de la Biblioteca Municipal de Alcoy insiste en que “hay todavía un gran desconocimiento sobre el canon bibliotecario”, al que califica de “atentado cultural”, puesto que “muchos autores pueden vivir gracias a las bibliotecas públicas, que permiten la difusión de su trabajo y tener acceso a enciclopedias u otras obras especializadas”. El mayor riesgo que existe por el momento en lo referente al canon bibliotecario es que la posible obligación de pagar un porcentaje por la compra de libros para el préstamo reduzca la capacidad adquisitiva de las bibliotecas públicas. “Estamos obligados a acatar una normativa que puede perjudicar a los usuarios de nuestras bibliotecas”, afirma Santonja.

MARÍA DOLORES INSA, directora de la Biblioteca Municipal de Cocentaina:

“Deberían darnos tiempo para adaptarnos a la normativa”

“El problema del canon es quién lo pagará, todo se resume en un problema económico y social”, comenta la directora de la Biblioteca Municipal de Cocentaina, María Dolores Insa, que junto a las otras dos encargadas de la biblioteca ha firmado contra el canon. En la actualidad, este servicio público cuenta en Cocentaina con más de 5.000 usuarios.

El canon funciona desde principios de los noventa en los países nórdicos, pero sigue siendo poco viable en países como España y Portugal, según indica Insa. “Deberían darnos unos años para adaptarnos, porque nuestras bibliotecas públicas se encuentran en pleno proceso de expansión, no podemos aplicar el canon cuando muchos de nuestros usuarios aún no están fidelizados y no tenemos una cultura extendida del libro público”, asegura.

Para la directora de la biblioteca contestana, la aplicación de esta tasa es “contraproducente para la lectura”. La preocupación se centra en qué medidas tomará el Ministerio de Cultura, puesto que para María Dolores Insa, “el pago por cada libro supone un gran gasto para unas bibliotecas que tenemos una carencia muy grande de fondos” a pesar de que, desde hace años, se esfuerzan por captar nuevos usuarios y dinamizar la lectura en estas comarcas.

LA ERA DIGITAL

“Uno de los aspectos que tampoco queda claro dentro del futuro canon bibliotecario es el del uso de los materiales digitales y el fomento de la lectura a través de internet”, señalan desde la Biblioteca Municipal de Cocentaina, que desde hace unos años interactúan con los usuarios a través de internet. “¿Qué va a ocurrir con estos lectores?”, pregunta. De momento, poco se sabe hasta que se perfilen los límites y la forma de aplicación de esta nueva tasa.

Blog de la Biblioteca de Cocentaina

Página web de la Biblioteca de Alcoy

Plataforma contra el préstamo de pago

Polonia y la educación literaria

2007-06-01T20:53:00.000+02:00

Abajo podéis leer una noticia que me ha llamado mucho la atención.

Que no me toquen a Kafka o a Dostoievski (ni al resto), que me enfado.

Varsovia, 1 jun (Prensa Latina)

Roman Giertych, vicepresidente y ministro de Educación de Polonia, aspira a sacar del programa escolar nacional las obras de Joseph Conrad, Johann W. Goethe, Fiodor Dostoievski y Franz Kafka, publicó hoy el diario Nasz Dziennik. En entrevista concedida a esa misma fuente, el ejecutivo señaló "que hay que modificar la lista de libros obligatorios en el programa escolar, ya que la situación histórica ha cambiado y reemplazarlas por las de escritores católicos y nacionalistas polacos".

"Y quiero que se sepa que los cambios han sido propuestos por los propios maestros en consultas celebradas entre ellos mismos lo cual por el momento sólo se trata de un proyecto", agregó. Giertych es también líder del partido ultracatólico y ultranacionalista Liga de las Familias Polacas. "Si tuviese que elegir entre El Diluvio, de Henryk Sienkiewicz, y El Transatlántico, de Witold Gombrowicz, optaría por el primero", concluyó.

Sí, es él...

2007-05-28T21:59:00.000+02:00

En fin, les presento a mi pareja.

A las seis de la mañana en el bar de los taxistas en Benicarló.

La esencia de Curro. El bello durmiente.

(Es una lástima que no estuviese yo ahi para pegarle la colleja)

Cléa, su mejor amigo

2007-05-26T16:01:00.000+02:00

– ¡Ei! Ponme más cerveza...
– Pero si llevas ya cinco...
– Quiero ver si lo consigo...
– ¿El qué?
– Me han comentado que si eres un alcohólico descontrolado y te mueres, si te incineran... ¡No te apagas, tía!
– Borracho ignorante...
– Venga... que me hace ilusión ser como una hoguera inmortal, como la antorcha de los Juegos Olímpicos. ¿Te imaginas?
– Sí, Paco, sí. El nuevo chico cerilla.

Sin título

2007-05-26T12:35:00.000+02:00

"Silvina O. se sumaba así a la ronda de aquellos poetas que, luego de dominar su arte, desaparecían"

Tulio Stella

'La familia Fortuna. Arte poética'

Joanna Newson

2007-05-21T10:04:00.000+02:00

El último descubrimiento musical... Sus semejanzas con Daniel Johnston (muy recomendable el documental sobre su vida) han hecho que merezca un hueco en este espacio virtual. Ella y su arpa... ¿Para qué quiere más?

Gracias, Isa Piqueras... Siempre tan sorprendente.

JOANNA NEWSON

No somos normales

2007-05-18T15:06:00.001+02:00

Aquí el "amo del cortijo" con sus "damas". Una foto histórica para la despedida de Jésica, que ya se nos ha casado....

Menuda plantilla tiene este periódico...

Las cuatro "Reinas" de la fiesta alcoyana

2007-05-18T14:52:00.000+02:00

¿Qué hacen cuatro hombres vestidos de mujeres sobre un escenario? Criticar, bailar y hablar sobre la fiesta y sus relaciones de pareja durante un sainete que ha marcado la historia del humor alcoyano.

"Lo siento, pero hoy no vamos vestidas”, comentan nada más llegar al lugar de ensayo, en la sede de La Cazuela. Tan asumido tienen su papel femenino que bromean ya con la idea de acudir al psicólogo cuando finalicen las representaciones y así poder unificar la doble personalidad que durante meses han tenido que soportar. Una transfiguración que les ha llevado a observar a sus esposas, a sus hijas y a cualquier mujer que se les ha cruzado en su camino para adoptar sus gestos, sus guiños y su forma de expresarse. “¡Tenéis que ser mujeres, no lo olvidéis!”, recalca el director, Tomás Gisbert, en un momento de despiste interpretativo. Nada de parodias baratas, mujeres, aunque es evidente que el componente satírico y polémico está presente en cada guión del diálogo, actual y repleto de referencias a la fiesta, a la política, a la sociedad.

Entrar en los ensayos previos a la representación de ‘Les xiques del boato’ es encontrarse a cuatro hombres hechos y derechos mostrando sus “trapitos” orgullosos, andando con tacones impensables (o sobreviviendo a ellos), hablando de su tipito y analizando la reacción de una pobre espectadora solitaria escondida en el fondo de la sala. Cualquier risita (que en el teatro se convertirá en carcajadas) es analizada por todos. El miedo de que algún detalle quede suelto, de que el humor o la polémica queden diluidos está ahi. Es la soledad del lugar de ensayo, sin el calor del público.

Sin embargo, este temor (a falta de unos pequeños retoques y consejos finales) está injustificado desde el punto de vista del espectador, del asistente al trabajo previo y que también debe desdoblarse en trescientas personas e imaginar lo bien que les quedarán las mallas de aeróbic y las botas de tacón. La adaptación de ‘Les xiques del boato’ realizada por la compañía Bolos Teatre sobre el texto original de Ramón Climent respeta su ironía, pero la trasforma hasta ofrecer una visión de los cambios sociales y festivos vistos por una mente bipolar: ¿hombre o mujer?.

FERNANDO A. ANDUIX ('Mambo')

Esta es la primera ocasión en la que Fernando Andrés Anduix (más conocido como ‘Mambo’) se atreve a aparecer en escena. Con una amplia trayectoria como autor, director y productor, mañana se enfrenta a su papel de Maruja, un prototipo de mujer gritona, cotilla, dedicada a las labores del hogar, pero también muy lanzada.

JUAN ANDRÉS PEIDRO

Paquita esconde a un experimentado actor que ya ha trabajado en anteriores sainetes y comedias. Está vinculado a la compañía Bolos Teatre, pero también al mundo de la música alcoyana. Su papel de Paquita es fundamental para que las “cuatro chicas” alcancen su objetivo y, además, se conviertan casi en “las reinas de la fiesta”.

OVIDIO OLCINA
El debutante. Olcina se enfrenta por primera vez al público sainetero de esta ciudad encarnando a Pepita, la más tímida. Ovidio Olcina aceptó el papel casi en el acto y desde entonces ha demostrado sus ganas para representar su personaje en ‘Les xiques del boato’, sacando su lado más cómico y femenino, sin estridencias.

XIMO LLORENS
Lleva tras de sí una amplia trayectoria como actor, dramaturgo y periodista, pero ahora se enfrenta a un nuevo reto: su papel de Lola, la más loca de las cuatro, la lanzada, la que arrastra a ‘Les xiques del boato’ hasta límites insospechados. Un huracán sobre el escenario frente a la fuerza personal de las otras tres chicas.

FOTOS: Juan Sanz

Los Batasunis

2007-05-17T21:00:00.000+02:00

Menos mal... Algo de humor ¿inteligente?
Les presento a 'Los Batasunis' (del programa 'Vaya Semanita'). Este es el primero de los capítulos. El resto podéis consultarlos en YouTube.
Gracias Pau.

El poder de la palabra

2007-05-13T17:22:00.000+02:00

"CON25SOLDADOSDEPLOMO

HECONQUISTADOELMUNDO"

Francis Meynell
1923
Impresor y tipógrafo

(Metida hasta las cejas en mi apasionante Master en Edición)

Y yo con estos pelos...

2007-05-11T07:54:00.000+02:00

(El artículo que sigue a continuación demuestra los riesgos de ser una periodista local... Igual hablas de política que de moños. ¿Lo peor? Que va en serio, que el artículo SÍ se va a publicar... Espero)

¿Quién no se levanta cada mañana, se mira al espejo, y se espanta? No sólo por las ojeras, sino también por los mechones de pelo que (si hemos tenido suerte y no se han quedado pegados a la almohada) salen disparados sin sentido y no hay forma de dominarlos. Mientras que algunas personas lo resuelven con un “ya bajarán” otras se martirizan con la cantinela de “si fuera rica, tendría todos los días una peluquera a mi disposición, y una maquilladora, y un entrenador personal, y...”. La lista se hace interminable, pero como ese lujo relativo sólo lo tienen dos o tres mujeres en todo el mundo, vamos a olvidarlo y a centrarnos en las visitas periódicas a las peluquerías.

En una ocasión, una peluquera contaba que sus clientas podían dividirse en varios grupos: “las que vienen una vez al año, las que vienen una vez en cada estación y las clientas de toda la vida que están casi cada mes o cada semana en la peluquería para hacer tertulia”. Y, entre visita y visita a unos salones que han cambiado el típico lavado por un “masaje relajante y tratamiento personalizado”, husmear entre champús, tintes y lacas como un perro sabueso revela unos resultados interesantes sobre los gustos estéticos de las alcoyanas.

Mientras que desde algunas revistas de moda elitistas comienzan a darse cuenta de que el rubio nórdico conjuga bastante mal con las cejas morenas de las españolas, en Alcoy todavía son muchas mujeres las que no se resignan a ser “del montón”, con su melena negra o castaña. Y a partir de ahí, la búsqueda del hecho diferencial puede ser casi infinita, tanto en coloreado como en corte. Desde los reflejos y las transparencias, hasta las mechas, pasando por los tintes más o menos discretos hasta el extremo descarado del rubio oxigenado (que se parece más a las temidas canas que a un color natural). Pero para gustos, colores, nunca mejor dicho.

Tras pasar una etapa en la que la gama de cobrizos y los reflejos tipo “tinte de bote” hicieron furor entre la clase media, las mujeres hemos comprobado se necesita demasiado arte para que los reflejos ‘L’Oreal’ parezcan mechas y no un pegatón amarillo. Mucho trabajo que no compensa y para algo están las peluqueras, uno de los sectores de la estética más sufrido. Los espejos hablan, y la cara de disimulo ante un corte horroroso realizado en casa siempre se oculta tras la discreta pregunta sobre “a qué peluquería vas habitualmente”, se esconde un debate interno para arreglar una hecatombe. “No, me lo he cortado yo”, reconoces finalmente. Y aquí comienza el alivio y el trabajo de la peluquera. Una labor que da como resultado en Alcoy melenas desmontadas para las jóvenes y cabellos despuntados o cardados a partir de una mediana edad. Mal que nos pese, si un hecho caracteriza la estética de esta ciudad es el de los cardados, puesto que las clientas siguen solicitando este “pelo de gala y de grandes ocasiones” para verse arregladas y ser la envidia de las vecinas.

EL RUBIO CRONOLÓGICO

Los rubios comienzan a aflorar en la cabeza de las mujeres una vez superan la barrera de los veinte, cuando empiezan a surgir unas canas que son más fáciles de disimular con este tinte, pero que requieren de un cuidado minucioso para evitar la raya de dos dedos antiestética y que, por desgracia, sigue presente en muchas cabezas alcoyanas. En contrapartida, las más jóvenes comienzan a perderle miedo al cabello oscuro. Un tono que adornan con los colores de las finas diademas de moda y horquillas pseudo infantiles. Sin embargo, la estética adolescente de las alcoyanas rompe bastante con la línea pop desatada en todo el territorio nacional de los últimos cinco años. Mientras que durante un paseo por ciudades como Valencia faltan manos para contar los flequillos y melenas rectas y lisas al viento, en esta ciudad (ya desde jóvenes) continúa el regusto por lo elaborado, por los pelos recogidos en coletas tirantes o, en el otro extremo, melenas onduladas y de longitud variable que se van acortando según avanzan los años. La adolescencia viene marcada por los cabellos largos, la treintena por las medias melenas que se quedan a la altura del hombro (lisas y ahuecadas) y, a partir de los cuarenta, predominan los cortos (trabajados a base de cepillo y secador).

EL HOMBRE SIN COMPLEJOS

Entre las ventajas de haber entrado en el siglo XXI es el de un ligero cambio de mentalidad sobre la estética masculina. Gracias a la influencia de madres sin complejos y padres con el mismo pelo que cuando hicieron el servicio militar, los hombres más jóvenes de la ciudad han iniciado ya su recorrido hacia una parcela que hasta el momento estaba dominada por las barberías. Las peluquerías se han convertido en unisex. Y, con ello, han comenzado a aflorar entre las cabezas masculinas adolescentes los primeros signos del tinte rubio (o caoba) y el experimento con la tijera en forma de flequillo o patillas artísticas. Siguen predominando los cortos, aunque hay quien se niega a pasar por la peluquería y opta por la melena (con la consecuencia de que algunos de ellos descubren la afición de comparar el avance de la calvicie a través de la raya del pelo propia y ajena). Cualquiera de las dos opciones es más recomendable que suplicarle a la pareja (o a la madre) que le corte el pelo. Aquí la habilidad cuenta y existe el riesgo demasiado elevado de que, una vez finalizada la tarea, reprochen “¡que me has cortado un pelo de nena!”. “Pues ve a la peluquería, que para algo está”.

Lo nuevo de Wong Kar-Wai

2007-05-10T20:11:00.000+02:00

Vamos a tener que esperar un poco para poder disfrutar de la nueva creación del incombustible Wong Kar-Wai. Su nueva película 'My blueberry nights' abre esta semana la 60º edición del Festival de Cannes.

El filme está basado en un cortometraje del propio Wong Kar-Wai y su historia gira en torno a una cantante que recorre los Estados Unidos en coche en busca del sentido de la palabra “amor”. A pesar del contenido petardo-hollywoodiense del argumento, lo más interesante es el experimento con actores como Jude Law, Natalie Portman (por fin recuperada de 'La Guerra de las Galaxias', menos mal...), Rachel Weisz, Ed Harris, Tim Roth y Norah Jones, entre otros.

'My bluebery nights' llegará a las carteleras españolas a finales de noviembre. ¿Y a los cines alcoyanos? Seguid soñando...

(Y como, por el momento, no he logrado encontrar imágenes de la nueva película, os propongo el trailer de '2046', para que vayáis pensando en el tema)

F.J. Esbrí en la Revista Vulture

2007-05-10T15:18:00.000+02:00

No es por enchufe, no...

Textos de Francisco Javier Esbrí Calvo (alias Curro, ¿eh? ¿Bea?) en la revista Vulture de este mes, uno de los número más frívolos de los últimos meses con los textos más extraños de la historia de esta publicación. Aviso, no se lee bien en la web.

Revista Vulture

"Hace unos años estudiar chino era de locos"

2007-05-10T14:51:00.000+02:00

Y ahora una entrevista.

Ante la grave sequía que padecen mis neuronas en las últimas semanas he optado por incorporar alguna de las entrevistas que he realizado últimamente en el trabajo. Esta es bastante reciente y os puede interesar. Frikis del mundo, cuadrilla de "seguidores" alucinados, os presento mi última afición: el chino (lo que me faltaba...).

Gabriel Terol. Filósofo especializado en Cultura Asiática.

- Comenzó a estudiar chino en un momento en el que esta cultura no tenía el auge actual en occidente. ¿De dónde le vino entonces el interés por la cultura oriental?
- “De la biografía a la que tuve acceso y de la práctica de artes marciales en la adolescencia. Lo cierto es que en mi etapa universitaria no di filosofía oriental y todo lo que he aprendido ha sido durante la formación posterior”.

- Una formación extensa...
- “Sí, comencé a estudiar lengua y cultura china hace ocho años. Me fui a la Shanghai International Studies University y en los últimos tres años he cursado dos máster en comercio internacional, tres posgrados de gestión cultural y todo lo que he podido sobre estudios asiáticos. En 2004 presenté mi tesina y en estos momentos trabajo en la redacción de mi tesis doctoral sobre ‘El taoísmo y Schopenhauer’, dos de mis especialidades académicas.

- Y todo eso en tres años. Una locura...
- “Sí, cuando comencé a estudiar lengua y cultura china también era una locura, cuando regresé hace tres años a España era una locura enseñar chino y ahora no me falta trabajo. Creo que he acertado porque he encaminado mi formación hacia un nicho de mercado que necesitaba este tipo de conocimientos”.

- Y ¿volverá a China?
- “Sí, todos los años regreso entre cinco y diez semanas. No sólo para mantener el idioma, sino también por razones de amistad y trabajo. Shanghai es un buen lugar para vivir por su clima y por sus habitantes, que tienen una mentalidad muy diferente a la del resto del país. Pero al final me voy a instalar aquí. Dedicarte al estudio de la cultura china requiere mucho sacrificio familiar y personal. No es fácil. Si quieres conocer su mundo debes dedicarle todo tu tiempo”.

- ¿Cómo definiría su trabajo?
- “Mi labor se centra en desmitificar, en eliminar tópicos y quitar las máscaras anacrónicas sobre China que aún hoy se mantienen. Es lo que más me interesa de mi trabajo, la lucha constante para comunicar y aclarar determinadas dudas. El país tiene muchas otras cosas que ofrecer a parte del Tai Chi”.

- ¿No le perjudica el hecho de no ser nativo?
- “No, de hecho, creo que es beneficioso. Un nativo tiene una visión muy subjetiva de China y de su cultura, mientras que un especialista en cultura oriental de cualquier otro país puede apotar una mirada diferente y más abierta”.

- ¿Con qué se queda de China?
- “Con las formas. Cuando consigues llegar a ellos te sorprende mucho. Es algo que aquí hemos perdido. Son muy rigurosos”.

- ¿Qué es lo que más demandan las empresas?
- “Una formación específica. Las grandes empresas ya han apostado desde hace años por la formación de sus empleados. Ahora se trata de llegar también a las pymes. Un hecho está claro: llegará un momento en el que dejará de ser interesante una formación de este tipo, centrada en el mundo de la empresa. Para entonces espero que se abra un período dedicado a los aspectos culturales de esta sociedad, que tiene una forma muy diferente y muy rica de entender el mundo”.

- Pero en los cursos que imparte en la actualidad es imposible profundizar en determinados temas...
- “Son muy pocas horas, entonces prefiero realizar un paseo genérico por la cultura y centrarme en los aspectos gramaticales de la lengua china a centrarlo todo en un ámbito y profundizar en él. De pende de lo que la situación exija, pero uno de mis intereses es que los participantes en mis cursos adquieran unas destrezas para poder escribir y comprender el idioma. Y también intento crear debates para ofrecer nuevas perspectivas, una actividad que me resulta muy agradable”.

- En el cambio del interés social sobre China del que habla deberán jugar un papel importante las universidades. ¿Se ofertan ya estudios especializados?
- “Hay todavía un gran vacío. Ahora con el cambio que se va a producir espero que se guarde un espacio para la formación sobre cultura oriental. De todas formas, en universidades como la de Granada, Barcelona y Madrid ya hay movimiento. En estos momentos España tiene una gran carencia de profesionales de este ramo, somos sólo cuatro personas las que contamos con experiencia amplia sobre Asia y, en la Comunidad Valenciana, soy el único”.

- ¿En estas comarcas aún se sigue viendo a China como una amenaza comercial?
- “En estas comarcas del interior aún hay cierto retraso. El diálogo y la formación profesional es la solución para eliminar estos problemas. Siempre insisto en que China no es una amenaza desde hace años. Trabajar con ella nos va a traer muchos beneficios y es algo que en las grandes ciudades ya se sabe”.

- Es especialista en cultura oriental. ¿Conoce de cerca otros idiomas de la zona?
- “Desde hace un año he comenzado a aprender japonés. Aunque China es mi base, puedo ofrecer asesoramiento sobre otros países”.

FOTOGRAFÍA: Juan Sanz (gracias).

De todo menos normal...

2007-05-08T20:44:00.000+02:00

Soy un bicho raro trabajado a pulso. Soy una Mafalda sumisa. Una especie en extinción que se suicida y un fantasma seguidor de las doctrinas del Pollo Estoico.
Señores y señoras, no me pidan más. Lo que queda de mí hoy es una neurona reseca cansada de ser simpática las ocho horas diarias y pegada a la grasa inhumana de mi teclado. No vivo. Me declaro en huelga de pensamiento, el regalo más humillante que le puedo hacer al periodismo actual.

Así soy y así se lo he contado.

PD: Lo único que me ha recuperado de mi fatiga cerebral ha sido una frase brillante:
“Ha sido un colocón literario (...). Este polvo hace que te sientas como un bicho”. Ya sabe, igual Kafka también consumía sustancias exterminadoras de cucarachas. Gracias William Borroughs. Gracias David Cronenberg.

La ruta de Malabarista

2007-04-30T20:40:00.000+02:00

Os lo prometí hace mucho tiempo:

Un tour ingrávido por la mejor gastronomía y diversión de Valencia.

11:00 h.: Tras un largo despertar... Un buen tazón de chocolate azteca en Cacao Sampaka acompañado por un plum cake de frutas y buena compañía.

13:00 h.: Una sonrisa valenciana en el Sant Jaume (Plaza del Fossar), en pleno Carmen, bajo unos frondosos árboles y con un (cada vez más) sorprendente balcón justo delante de las mesas de la terraza. Imprescindible ir en primavera, ni mucho sol ni mucho calor. Ideal para negociar...

14:00 h.: Aquí tengo dos opciones. Para los más vegetarianos, Susan Witch, un menú perfecto y variado por poco dinero. Desde algas hasta hamburguesas vegetarianas y arroz al curry. Hay de todo, así que si optáis por la carne siempre podréis degustar pollo. Una recomendación: la sopa de remolacha...

Para los más tradicionales, La Diabla. Menú muy asequible (menos de 10 euros) y apetecible. Un consejo: de primero, tomates verdes fritos. No es por ser repetitiva, es que están buenísimos...

17:00 h.: La hora del café, o del zumo o del té. Lounge Café ofrece una de las mejores tartas de chocolate que he probado últimamente (con galletas, nueces, guindas...). Wifi gratis y grandes ventanales que permiten observar a los vecinos (jisjis). Entre semana realizan encuentros Erasmus para que ellos aprendan español y nosotros, de todo.

22:00 h.: La Bodeguilla del Gato. En plena Plaza del Negrito, un ambiente muy cálido, unas tapas muy selectas (¡Ay! Ese queso camembert con salsa de arándanos y esas costillitas adobadas...). Es algo más caro e ideal para grupos pequeños.

23:00 h.: Cervezas 2x1 (happy hour) en El Forn.

24:00 h.: Hasta que cierre... En el Pinball, escenario de grandes aventuras, música muy muy muy bien seleccionada y sorprendente.

Y, después, a casita a dormir la mona...

Malabarista también en Flickr

2007-04-27T19:50:00.000+02:00

He cedido ante los encantos de Flickr, así que os anuncio que desde hace unos días podréis ver las fotografías almacenadas durante largo tiempo en mi ordenador.

Iré subiendo más poco a poco.

¡¡Un saludo!!

MALABARISTA LUNAR

*******************************************************

Punchup

2007-04-24T20:54:00.000+02:00

Este ha sido uno de los últimos descubrimientos fotográficos.

Se llama Punchup y nos ofrece una nueva visión de Londres.

Lo encontré por casualidad (al igual que los grandes inventos de la humanidad) y espero que os guste tanto como a mí (lo admito, me pierden las imágenes tratadas, creo que es admiración...).

PUNCHUP

Nadando en el cielo

2007-04-24T20:48:00.000+02:00

Lo he conseguido, he superado unas terribles fiestas patronales que sólo han tenido su momento agradable este mediodía, en una (nada) improvisada 'Mascletà ecològica' ideada por la Filà Muntanyesos. Hombres-entrados-en-años-con-topitos-fallerescos-banda-de-música-y-hasta-Rita-Barberá.

Espero impaciente a que cuelguen las imágenes en el YouTube. Nos harían un gran favor. Nos lo hemos pasado muy bien y han conseguido arrancarme una sonrisita después de 72 horas sin parar.

Una página recomendable

2007-04-20T20:49:00.000+02:00

Echadle un ojo a esta página... Es sorprendente... Y algunas de las camisetas me están llamando inevitablemente... ¡Yo quiero la del pollo estoico! ¡sí señor!

Mystery Web Magazine

Reflexiones I

2007-04-18T20:52:00.000+02:00

Soy una máquina de escribir desvencijada.

Mi Jacques Tati

2007-04-12T20:53:00.000+02:00

Siguiendo en la línea "humorística" que tanto me falta últimamente, os incluyo el vídeo de 'Jour de fete', de Jacques Tati.

Creo que no estoy capacitada para elegir cuál de sus películas me gusta más, pero 'Playtime' tiene un valor incalculale para la época en la que fue concebida y rodada (no os perdáis el final...).

Sin duda, mi autor favorito, aunque comprendo perfectamente que no le guste a todo el mundo.

Ya se sabe, me tenía que salir la vena "francesita" y "lunática" por algún lado...

(¡Aprendan idiomas!)

Página oficial de Jacques Tati: www.tativille.com

Dos en uno

2007-04-10T22:51:00.000+02:00

Laurel and Hardy

vs.

The Passenger (Iggy Pop)

El genio de Erwin Olaf

2007-04-06T10:43:00.000+02:00

Apuntad este nombre (si es que no lo conocéis ya): Erwin Olaf, un "viejo conocido" de la otografía publicitaria.

En sus trabajos, nada comunes, mezcla las últimas tendencias estéticas con referencias de lo más variadas al mundo del arte. Nada más hay que ver su serie 'Hope' (con reminiscencias a la obra de Edward Hopper) para comprender el origen de algunas de las escenas abrumadoras que capta a través de su cámara: tiempo congelado, personajes aislados, sacados de una situación que parece no acabar, alargando así la agonía de los "sufridores" modelos y del ojo humano que contempla sus fotografías.

Pero prefiero no escribir más y remitiros a su página web www.erwinolaf.com para que veáis el genio artístico de este holandés al completo.

Día Internacional de la Poesía

2007-03-21T16:41:00.000+01:00

EL MIEDO GLOBAL

Los que trabajan tienen miedo de perder el trabajo.
Los que no trabajan tienen miedo de no encontrar nunca trabajo.
Quien no tiene miedo al hambre, tiene miedo a la comida.
Los automovilistas tienen miedo de caminar y los peatones tienen miedo de ser atropellados.
La democracia tiene miedo de recordar y el lenguaje tiene miedo de decir.
Los civiles tienen miedo a los militares, los militares tienen miedo a la falta de armas.
Las armas tienen miedo a la falta de guerras.
Es el tiempo del miedo.
Miedo de la mujer a la violencia del hombre y miedo del hombre a la mujer sin miedo.

Eduardo Galeano

Una noche de Gala (III)

2007-03-10T10:53:00.000+01:00

Para evitar especulaciones innecesarias: la primera por la izquierda.

(Es una lástima, no es una de las mejores fotos que nos hicimos durante la noche la plantilla femenina de 'Ciudad')

Un día de Gala (II)

2007-03-09T15:39:00.000+01:00

Por problemas con la conexión, ayer no pude agregar más fotos de lo que fue la Gala 2007 de los premios Peladilla d'Or. Suena a broma el nombre, pero no, más alcoyano imposible...

Abajo. Hugo Mas interpreta su "polémica" versión de la canción de Ovidi Montllor, 'El meu poble Alcoi'. Una sorpresa para todos los asistentes.

Un día de Gala (I)

2007-03-08T19:40:00.000+01:00

Un día especial (o no tanto) para el Periódico Ciudad y sus trabajadores. Inauguración de calle y entrega de los premios Peladilla d’Or (que este año retoma su andadura tras más de veinte sin actividad). Os dejo con las imágenes de la gala y de la calle que hicieron nuestros dos fotógrafos: Xavier Terol y Juan Sanz.

El grupo Jesús Lara y la D-Generación.

No comment

2007-03-04T20:27:00.000+01:00

No me van a cerrar el pico

2007-03-03T18:21:00.000+01:00

No me van a cerrar el pico.

Lo cierto es que no tenía pensado contar mis desgracias y hacerlas públicas de una forma tan miserable como esta. Los blogs no son demasiado útiles en mi pueblo, pero al menos, me servirá para dejar atrás esa taquicardia que en los últimos días comienza a ser tan habitual. Mi sistema nervioso y digestivo no aguanta más... Y todo por un tipo que no merece ningún respeto.

La libertad de prensa, ese ideal del que ya no queda nada. Incluso aceptándolo desde antes de entrar a trabajar en un medio de comunicación (y un estudiante de periodismo ya no puede caer más bajo...). Todo tiene un límite. Y esa frontera se le llama "educación" y "sentido común".

"Sentido común" es lo que parece faltarle al último energúmeno al que me tengo que afrontar (y hablo en presente porque no me queda más remedio). Un tipo que no acepta críticas, que se cree el 'rey' de un vecindario al que ni siquiera pertenece (vive en otro bloque de viviendas), que se contradice en casi cada una de sus afirmaciones y que recurre a la vía telefónica (al acoso telefónico, a las llamadas a su domicilio particular) de la que firma esta entrada para asustarla. Cuando un buen día te llama un personajillo al que entrevistaste un mes antes, que juró hasta la saciedad que si "no le gustaba algo" del artículo regresaría a la redacción "para poner los puntos sobre las íes", todo cambia. De eso hace un mes. Treinta días desde que salió su réplica en el periódico porque no le gustaba la visión de un conflicto vecinal, de un grupo de jubilados y jubiladas (que es lo que son) a los que se les están a punto de caer las casas encima.

Un mes de visitas constantes a una de mis fuentes para criticar, insultar y manipular, para lograr que el vecindario le dé la razón aún sabiendo que no la tiene y para llamar "mentirosa" a la periodista a sus espaldas, delante del alcalde de mi "maravilloso" pueblo. Y la redactora sin poder defenderse porque desde hace un mes lo espera en el periódico local, que es donde trabaja (a dos manzanas de su casa) y donde este personajillo traidor tiene la obligación de volver porque "se siente insultado". Lo que le fastidia es que ha comprobado lo mal que suenan sus argumentos plasmados sobre el papel... Y comprobar que es un cobarde. Insultar a las personas a sus espaldas implica no tener agallas.

Creo que aquí también debo ser "políticamente correcta", a pesar de que ya he escrito más de lo que debería exponer aquí. Las palabras "duras" me las guardo para mí, no voy a participar en su juego. No pienso llamarle a casa como ha hecho él conmigo (para decirle que es "un mentiroso" y un "maleducado"). Y espero que no lo vuelva a hacer, o todas sus amenazas acabarán en el juzgado y en contra suya, por acoso. El código deontológico me ampara. Y el sentido común, también.

Desatando mi vena francesa

2007-02-26T20:01:00.000+01:00

Aunque después niegue que parezco una francesita con mis boinas y mis botas de agua... De colorines... Aquí tenéis mi selección musical de la semana (aunque algunas de las canciones no estén cantadas en francés...). ¿Alguien me lleva a la Torre Eiffel? ¿O a los Campos Elíseos para repetir 'Al final de la escapada'?

1. Sur le balcon. Françoiz Breut.

2. La vie en rose. Edith Piaf.

3. Milord. Edith Piaf.

4. Padam Padam. Edith Piaf.

5. Ultimo. Françoiz Breut.

6. Le Salon. Autor de lucie.

7. Le temps de l'amour. Françoise Hardy.

8. Je t'aime... moi non plus. Jane Birkin.

9. La femme sans histoire. Françoiz Breut.

Tráfico de imágenes (II)

2007-02-23T22:57:00.000+01:00

'Primavera, verano, otoño, invierno... Y primavera'

Kim Ki-Duk

Edicto Lunar

2007-02-23T22:44:00.000+01:00

Ni asteroides que puedan destruir la Tierra dentro de 36 años, ni conjunciones planetarias mayas, ni partidas interminables en el OGame...

No. Ninguna de estas razones son válidas para explicar el "retiro espiritual" de la propietaria de este humilde blog. Para todas aquellas personas que ya comiencen a echarme de menos en otras esferas ingrávidas les informo de que:

a) Estoy viva (mala hierba nunca muere).

b) No salí volando en pleno huracán londinense (a pesar de que taché de "exagerada" a una pobre nena amarrada a una farola para no convertirse en Mary Poppins).

c) El trabajo mata. Nada por lo que te paguen debe de ser bueno...

d) Mi obsesión enfermiza por los libros me mantiene ocupada en exceso (léase "¿Por qué demonios me he metido yo ahora en un master en edición?).

e) Como "no tengo trabajo", ahora estoy aprendiendo chino (el problema de esas clases es que no puedes afirmar que "te suena a chino", se siente).

Cléa, su vecina

2007-02-23T22:31:00.000+01:00

“Sus majestades los Reyes me encargan que les agradezca, en su nombre,…”

Me parece perfecto que doña Luisa me deje encargada del correo si viene el cartero y ella está en misa, pero todo tiene un límite.

– ¿Sí?
– Soy el cartero. Tengo un telegrama para doña Luisa.
– Ah, sí, sube.

“…la amable felicitación que han recibido con ocasión de la Navidad y el Año Nuevo…”

– ¿Puedes firmar aquí?
– Sí, claro. ¿De dónde es? Por si me lo pregunta, ya sabes que anda mal de la vista…
– Del Palacio de la Zarzuela.

(¿Qué?)

– Creo que te has equivocado. Hoy no es día de inocentadas…
– Que no, que no. Mira.

Y tenía razón. Ahora el telegrama descansará seguro sobre la repisa donde muestra las fotografías de la infanta Leonor, de los Príncipes de Asturias, de los Reyes y de los duques de Lugo y de Palma de Mallorca. Así, mientras limpie el polvo de mueble podrá besar también este trozo de papel, como hace con sus imágenes de santos. La Virgen de los Desamparados primero, después la de Santa Rita, luego San Pancracio y, por último, la figurita del niño Jesús acostado en el pesebre que durante el invierno tapa con una nana de color azul “para que no pase frío”.

“…Aprovecho esta oportunidad para enviarles mis mejores deseos para este nuevo año 2007…”

– Doña Luisa, tenga, un telegrama de la Zarzuela felicitándole las navidades.
– Ay, niña, me has hecho un gran favor. ¿Quieres pasar y te hago un café?
– No, gracias, que me voy a trabajar ya. Por cierto, ¿no se va este año a casa de su hermana para pasar el día de Navidad?
– Uy, no, no, que después de comer se pone con sus rosarios hasta las once de la noche y entonces quiere que juguemos al chinchón. ¡Si a esas horas ya estoy en la cama!

“Alberto Aza Arias, Jefe de la Casa de su Majestad el Rey”

Cléa, su comida

2007-02-11T13:37:00.000+01:00

Pues yo no quiero esa ensalada. Deberíamos pedir la sinfonía de croquetas y los cacahuetes porque casi no tengo hambre y si pedimos una pizza cada uno van a tardar horas en traerlas y son ya las doce de la noche y me quiero ir a casa porque me he pasado todo el día operando perros y estoy muy cansada. Jaime, no me mires así y pídete esos canelones congelados que sirven aquí porque si te pides la pasta con guindillas de la otra vez te va a sentar mal. Mira que después te vienes a mi casa y no me apetece aguantar tus dolores de tripita. Estoy tan cansada que no tengo ganas de nada. Y no sé por qué te has emperrado en venir esta noche porque sabes que de sexo, nada, cariño, que esta es la primera semana que me pongo el anillo vaginal y creo que esto no funciona porque no puedo meterme el dedo tan arriba como me pide el ginecólogo. Tengo una cosa bailando por ahí dentro, así que no me fío. Y dame la carta de una vez y deja de jugar con la sal que me estás poniendo nerviosa y eso trae mala suerte, ¿sabes?, que parece que tengas cinco años en lugar de treinta. Qué barbaridad. Y tú, Cléa, ¿qué vas a pedir? ¿Lo has pensado ya? Que vendrá el camarero y aún estarás toda embobada mirando la carta, como siempre.

-sonrisa agria-
Pizza tejana.

¿Eso? Pero si engorda, es todo grasa, y ¿no eras vegetariana? Hay unos canelones de espinacas con requesón que están muy buenos, no como los que siempre se pide Jaime, que están fríos y rancios. Yo no sé por qué seguimos viniendo a este restaurante. Ya no hacen la comida como antes y siempre está lleno de gente gritona. Y cargado de humo. Creo que deberíamos ir a ese que me dijo Antonio el otro día, que está en la esquina de enfrente de la farmacia del Centro….

(Yo tampoco sé por qué coño sigo quedando con ellos el último sábado de cada mes. Pero aquí estoy. Me gusta el sado.)

Tráfico de imágenes (I)

2007-02-03T21:01:00.000+01:00

Y la película de la semana es...

'Al final de la escapada', de Jean Luc Godard.

('A bout de Souffle', 'Breathless')

Alone in London (I)

2007-02-03T20:46:00.000+01:00

Sus maravillosas memorias

2007-02-03T10:18:00.000+01:00

La fascinación por las biografías es algo que siempre me ha resultado ajeno. Unas historias pasadas por el tamiz de la imaginación de quien lo escribe, donde se borran capítulos oscuros, ridículos y humillantes del “gran personaje” del que se habla. Todo ello dirigido a exaltar su imagen, a convertirlo en un ser adorable y perfecto. Este método se eleva al cubo cuando ya se trata de una autobiografía. En la actualidad, todos son capaces de escribir autobiografías (como lo demostró hace unos años el éxito de ventas de un libro con sus páginas en blanco para que cada uno relatara su historia, a pesar de que siempre se quedaba la mitad o apenas empezado, escribir cansa, obliga a pensar). Nos acribillan a biografías que van desde estrellas porno hasta peluqueras con posado en Interviú, así que comprenderán mi excesivo escepticismo frente a este género más manipulado que las páginas de un periódico.

Sin embargo, desde que José Saramago anunció su intención de publicar un relato con sus recuerdos de niñez, con sus duros inicios (como casi los de cualquier persona de la época), los días parecían volverse ya interminables. ‘Las pequeñas memorias’ no es una autobiografía al uso y eso se observa desde las primeras páginas. Saramago no quiere contarlo todo porque desea convertirse en un personaje más de sus novelas. Contar su vida desplazada, dando forma a la imagen de uno de sus protagonistas humanos, sencillos y eternamente preocupados. Saramago no varía su estilo para hablar de él mismo, de lo que recuerda. Es capaz de dejar pasar toda una página hablando de sus problemas del lenguaje en los años de escuela, esos errores mínimos de pronunciación que a él le llevan a pensar que era (o es) disléxico. Se recrea. Y, aunque parece que no relate nada significativo, lo está haciendo. Está describiendo un personaje humano con más defectos que virtudes, con un pasado lleno de pasiones físicas que era imposible descubrir a través de cualquiera de sus novelas (el amor en sus libros es siempre irreal). Y todo ello sin abandonar su ironía fina y camuflada.

‘Las pequeñas memorias’ es un ejemplo de cómo cualquier escritor debería asimilar su pasado para contarlo a su público (siempre dispuesto a la carnaza). Obviando lo evidente, saboreando sus palabras, como si realmente recordara sus anécdotas mientras las relata, aunque detrás exista un trabajo de planificación minucioso. Entre esas curiosidades está el relato del funcionario borracho que incluyó el apodo de la familia (‘Saramago’) en la partida de nacimiento de este pobre niño que décadas más tarde llegaría a ganar su merecido premio Nobel de Literatura. “Suerte. Gran suerte la mía, fue que no naciera en alguna de las familias de Azinhaga que, en aquel tiempo y durante muchos años más, tuvieron que arrostrar los obscenios alias de Pichatada, Culoroto y Caralhada”, dice. Así no se vio obligado a buscar un seudónimo para escribir ya de adulto (eso mismo comenta) y presume de ser uno de los pocos hijos que le ha dado el nombre a su padre, ya que éste, humillado, debió añadir a su ‘de Sousa’ inicial el mote de ‘Saramago’ para evitar sospechas sobre la paternidad de la criatura.

Esta es sólo una de las llamativas anécdotas que relata, unas historias normales y cercanas dentro de sus límites. No escatima detalles, pero tampoco lo narra todo, no desea crear una historia lacrimógena y, además, es imposible recordar por completo la infancia cuando se tienen más de ochenta años. Cualquier otra promesa es una farsa. Lo que importa es que ‘Las pequeñas memorias’ ha abierto una nueva puerta a los lectores de José Saramago. El descubrimiento de una intimidad que apenas se observa en las páginas de sus novelas. Saramago ha bajado de su pedestal para demostrar que no es una máquina de crear libros, de que es y ha sido humano, como sus lectores. Y, también, ‘Las pequeñas memorias’ es casi un testamento, el reconocimiento tranquilo del inicio del fin de una vida, un trabajo de análisis y de perdón para no desaparecer sin dejar antes cada cosa en el lugar que le pertenece.

'Las pequeñas memorias'

José Saramago

Ed. Alfaguara

179 páginas

2007

Malabarista atmosférica

2007-01-30T17:42:00.000+01:00

Uno de mis numerosos recuerdos londinenses...

Me invaden las palabras, no puedo evitarlo

2007-01-30T17:40:00.000+01:00

Love Letters

Mis lecturas compulsivas (I)

2007-01-30T17:31:00.000+01:00

Y el libro de esta semana es...
'Todas las almas', de Javier Marías.
Hasta el momento, me ha gustado más que 'Tu rostro mañana', pero sigo encontrándole pegas...

Malabarista según Auster (II)

2007-01-30T17:21:00.000+01:00

"La función del equilibrista es crear una sensación de libertad infinita. Malabarista, bailarín, acróbata, interpreta en el cielo los actos que otros hombres se contentarían con realizar en el suelo. La intención es al mismo tiempo forzada y perfectamete natural y, en el fondo, su encanto reside en su absoluta inutilidad".

En la cuerda floja

Experimentos con la verdad

Paul Auster

Malabarista según Auster (I)

2007-01-30T16:51:00.000+01:00

"Al día sigueinte, encontré la respuesta en la primera página del International Herald Tribune. Un hombre joven había colocado una cuerda entre las torres de la catedral de Notre-Dame y había caminado, hecho malabares y bailado sobre ella durante tres horas, asombrando a la multitud que lo observaba desde abajo. Nadie sabía cómo había logrado amarrar la cuerda ni cómo había conseguido eludir la atención de las autoridades. Al regresar al suelo, había sido arrestado, acusado de alterar la paz y de varias ofensas más. Gracias a aquel artículo me enteré de su nombre: Philippe Petit. No tenía la menor duda de que él y el malabarista que yo había visto eran la misma persona."

En la cuerda Floja

Experimentos con la verdad

Paul Auster

La profesión está de luto

2007-01-24T20:30:00.000+01:00

Con 74 años termina su vida el mejor periodista polaco del siglo XX: Ryszard Kapuściński. Cuatro veces condenado a ser fusilado, ha vivido y sufrido todas esas virtudes que se le adjudican al periodismo (y que ya tienden a remitir): la lucha por narrar la verdad, por ser libre, por mantenerse honrado, por ejercer la sinceridad, por ayudar a los que no tienen voz ni imagen.

Heredero del Humanismo y del amor al lenguaje como arma de comunicación, Ryszard Kapuściński ha representado al modelo del buen constructor de convivencia. Imagen del periodista contemporáneo, queda como gran cronista de guerra y de la realidad cotidiana. Aprendió de su carrera de Historia, pero desde muy joven ejerció el periodismo. Destacaron sus ideas y su empeño por dar testimonio de una realidad que se acelera y que se desvanece cada vez más deprisa....

Hoy, quizá, habría escogido otra profesión centrada en las tecnologías sociales de la información y de la comunicación, pero lo importante no es el medio sino el espíritu. Ese pensamiento y buen hacer que ha guiado a tantos aprendices de periodistas.

La profesión está hoy de luto.

*
*
*

"Nuestra profesión siempre se basó en la búsqueda de la verdad. Muchas veces la información funcionó como un arma en la lucha política, por la influencia y por el poder. Pero hoy, tras el ingreso del gran capital a los medios masivos, ese valor fue remplazado por la búsqueda de lo interesante o lo que se puede vender. Por verdadera que sea una información, carecerá de valor si no está en condiciones de interesar a un público que, por otro lado, es crecientemente caprichoso» [...] «Hoy el soldado de nuestro oficio no investiga en busca de la verdad, sino con el fin de hallar acontecimientos sensacionales que puedan aparecer entre los títulos principales de su medio".

"Creo que para ejercer el periodismo, ante todo, hay que ser un buen hombre, o una buena mujer: buenos seres humanos. Las malas personas no pueden ser buenos periodistas. Si se es una buena persona se puede intentar comprender a los demás, sus intenciones, su fe, sus intereses, sus dificultades, sus tragedias. Y convertirse, inmediatamente, desde el primer momento, en parte de su destino. Es una cualidad que en psicología se denomina ‘empatía’. Mediante la empatía, se puede comprender el carácter propio del interlocutor y compartir de forma natural y sincera el destino y los problemas de los demás".

The unseen video

2007-01-22T20:38:00.000+01:00

Maravillas de la técnica... Bendito internet... Y alabados sean los diseñadores gráficos:
*
*
*
La última novedad: vídeos personalizados que dependen de la hora local y del tiempo que haga en el lugar donde el internauta visualiza las imágenes. Todo ello combinado con la música de Milosh ('You make me feel').
*
*
*
Probadlo. No es un milagro. Mi estación meteorológica más cercana es la de Mislata (Valencia)

The unseen video

Estos extraños londinenses...

2007-01-22T15:07:00.000+01:00

Esta soy yo intentando no pasar demasiado frío junto al Támesis.

Una foto para recordar y poner los dientes largos a unas cuantas personas. Pero, sin duda, lo mejor de todo Londres fue la visita a la zona de Camden, la tienda 'friki-retro' Vinmag y la evacuación del British Museum a causa de los vientos huracanados (muy inteligentes ellos... ¿Hace mucho viento? Pues todos a la calle...).

Yo, Warhol

2007-01-21T19:28:00.000+01:00

Mundo lunático

2007-01-21T19:04:00.000+01:00

Bienvenidos y bienvenidas a mi mundo...

Un virus llamado Piglia

2007-01-13T09:38:00.000+01:00

A modo de virus, unas palabras que sueltas no son más que garabatos, logran un poder sobrenatural cuando se conjugan para dar forma a un relato, a un estudio de la realidad distorsionada tras los gruesos cristales de unas gafas de miope. La literatura nos invade y los lectores nos dejamos llevar, atraídos por lo nuevo y por lo intenso. Parece increíble como apenas unas cuartillas escritas pueden llegar a mantener la atención de una persona, a despertar sus instintos y emociones, ahora que las nuevas tecnologías nos han abierto las puertas hacia otros mundos más modernos y más placenteros incluso que el de la literatura propiamente dicha. Pero, por suerte, siempre existirán escritores que como Ricardo Piglia sacuden las neuronas, impactan en su objetivo y siembran un tipo de arma bacteriológica dirigida a engancharnos a las páginas de un libro.

Es una maravilla, también, que algún intrépido editor haya querido resucitar unos cuentos inéditos que estaban ya olvidados, pero que sentaron las bases de un autor que no podría existir si antes Borges no hubiese aprendido a manejar una pluma, si Roberto Arlt no hubiera escrito de forma ininteligible y si Joyce no hubiese sido un paranoico. Todos ellos (y muchos otros) se unen en las palabras de un Ricardo Piglia joven, que todavía no alcanza la actitud chulesca que tanto fascina del “y yo más” a la hora de reformular las bases de los indiscutibles de la literatura latinoamericana y europea. Por muy apretada que esté la tuerca, siempre se le podrá dar otro giro. Y son estas vueltas las que convierten a ‘La invasión’ casi en un artículo de lujo, dirigido al público fiel de este singular escritor, pero también a todos aquellos a los que les interesa descubrir nuevas formas literarias.

La escritura no es plana, como el papel. Es tridimensional. Ya lo demostró en su ‘Prisión perpetua’: la letra impresa tiene detrás vida, la biografía de su autor, sus pasiones, sus manías y sus escrúpulos. Y es esto lo que la hace más divertida. No hay nada más auténtico que indagar en las palabras y en la vida de un autor, descubrir el porqué de sus palabras y de sus ideas, como si de un investigador sensacionalista se tratase.

'La invasión'

Ricardo Piglia

Ed. Anagrama

Col. Narrativas Hispánicas

2006

2007-01-01T19:21:00.000+01:00

¡¡FELIZ 2007!!

Trabajemos para que el transcurso de este año que ahora empieza sea más tranquilo y pacífico que el pasado. Que no se repitan más errores...

(Y que la diplomacia sea diplomacia, no una unión de ignorantes violentos).

---Haciendo malabares con mi vida---

Bendito L'Ham de Foc

2006-12-29T15:13:00.000+01:00

Benditos sean los músicos de L'Ham de Foc, que tanta calidad nos ofrecen cada día y tanta riqueza de sonidos nos regalan...
(En directo mejor que en los discos).
NOTA: Mi madre quería llevarse al percusionista a casa para tenerlo de "decoración en el salón". (sic).

Bessie Smith inmortal

2006-12-26T13:34:00.000+01:00

'St. Louis Blues', de Bessie Smith.
Inmortal para nuestros oidos y nuestros ojos.

No me llames friki

2006-12-26T13:15:00.000+01:00

Breve vídeo sobre Betty Page...

Felicitación ingrávida

2006-12-25T10:22:00.000+01:00

¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS MALABARISTAS!!

^^^^^^^^^^^

^^^^^^

Yo-también-he-firmado-en-el-Libro-Gordo-de-Petete

2006-12-23T12:44:00.000+01:00

¿Es preciso felicitar a mi pueblo por haber cumplido 750 años de penurias, hambre, guerras y desempleo?

La banda sonora de la semana

2006-12-09T15:35:00.000+01:00

Entre ausencias, aburrimiento, trabajo y preparación de viajes que van a arruinar mi bolsillo en los próximos meses, sólo dos cosas han logrado salvarme del caos: la música y los libros.

- La femme sans histoire. Françoiz Breut.
- Le salon. Autor de lucie.
- Come away with me. Norah Jones.
- Baby doll. Bessie Smith. (A todas horas, es lo que tiene dejarle cd's al jefe...).
- Vicious. Lou Reed. (Recordando la estancia en Tarragona...).
- Precious. Depeche Mode. (Bailando como en Torrevieja).
- Outsiders. Franz Ferdinand.
- Lets get out of this country. Camera Obscura.
- Destroy everyting you touch. Ladytron. (En homenaje a uno de mis jefes).
- Blue orchid. The white stripes.

(Y paro aquí, que ya está bien...)

Diseño muy muy personal

2006-11-29T22:23:00.000+01:00

Un pequeño homenaje a todos los que –como yo– adoran la decoración que roza lo estrambótico, lo inútil y lo práctico (no, no estoy loca).

The Cool Hunter

(Maravillosas imágenes. ¡Yo quiero esta pared de marcianitos!)

El 'Betlem de Tirisiti' estrena nueva casa

2006-11-27T09:29:00.000+01:00

Ti-ri-si-tiiiiii!!!!!”. La marioneta más famosa de la ciudad de Alcoy volvió a cobrar vida durante el mediodía de ayer domingo en su nueva casa. Igual de amplia, pero totalmente renovada y con un patio de butacas que recuerda a los antiguos teatros ambulantes y cabarets. La lona dorada con lunas y estrellas arropó a las más de 150 personas que se congregaron en el pase especial del ‘Betlem de Tirisiti’, sólo una pequeña avanzadilla de lo que va a suponer esta transformación del barracón.

El estreno del Tirisiti tuvo un diálogo bastante más calmado de lo habitual, alguna que otra crítica velada sobre la vida social de la ciudad, pero nada comparado con las improvisaciones que han regalado los actores al público en alguna sesión (una de ellas, cuando advertían a la marioneta que no diera portazos “por si se acababan de caer todas las casas del centro, aunque quedan ya pocas”). La nota de humor añadida de esta sesión fue escuchar a Tirisiti cantando ‘Poyeya’, una canción nada célebre si no fuera por la equivocación reiterada de la cantante de Operación Triunfo a la hora de interpretarla (el título original es ‘Vivo por ella’).

UN AUTOR PERFECCIONISTA

Al terminar, todo fueron felicitaciones para los que han conseguido, tras años de esfuerzo, trasladar la representación del ‘Betlem de Tirisiti’ al Teatre Principal. Un trabajo a contrarreloj durante la última semana para que todo estuviera a punto. “Creo que ha quedado digno”, comenta el creador del nuevo escenario, Alejandro Soler, “pero, ahora que lo he visto montado, me he dado cuenta de que faltan muchas cosas por retocar”. Unas pequeñas modificaciones que se aplicarán en las próximas temporadas. Sin embargo, el público ha notado sólo una diferencia: la sensación de que existe una mayor amplitud en el escenario. “El espacio es idéntico, pero el ciclorama del fondo [que permite los cambios del cielo del día a la noche] es lo que da un aspecto más limpio a todo”, añade Soler, que arrastra más de setecientas horas de trabajo junto a su equipo. Y no es para menos, los trajes se han lavado uno por uno, se han retocado, han repintado todas las marionetas e incluso alguna de las cabezas se ha tenido que volver a hacer.

“Con este nuevo escenario gana el espectáculo”, aseguraba el conseller de Justicia, Miguel Peralta, tras la representación. Pero no sólo el espectáculo. El público dispone por primera vez de butacas individuales en la grada y entre las ventajas se encuentra que desde la última fila apenas se percibe el trabajo de los manipuladores del escenario y de las figuras. Un cambio radical para este Bien de Interés Cultural que se mantiene fiel a sus orígenes alcoyanos a través del carácter de sus personajes y de la respuesta de su público entregado.

UN LARGO PROCESO DE CREACIÓN

La instalación del escenario del ‘Betlem de Tirisiti’ en el interior del Teatre Principal comenzó a principios de este mes de noviembre. Un trabajo que se ha extendido durante casi un mes para que las representaciones de este popular teatro de títeres ‘de peu i vareta’ estuvieran listas para su inauguración. El diseñador Alejandro Soler y su equipo restauraron minuciosamente cada uno de los personajes, los edificios presentes en la escenografía y todo el ‘atrezzo’. La labor de restauración comenzó hace aproximadamente dos años y ha tratado desde las vestiduras de cada una de las marionetas (todas confeccionadas a mano por la esposa de Alejandro Soler) hasta las características de cada uno de los edificios religiosos y populares que componen este espectáculo navideño. Durante la pasada semana, las primeras casas y el típico Barranc del Cint comenzaban a poblar el barracón del Principal para que todo estuviera a punto. Pero, además del nuevo escenario –que respeta las características tradicionales del Tirisiti– es el resultado de un juego de decorados y bambalinas. Todo para que la imagen final sea lo más semejante al íntimo barracón de toda la vida.

UN FINAL DESCONCERTANTE PARA ESTA MARIONETA

Si Tirisiti tuviera vida propia (como Pinocho) hoy se sentiría desconcertado. Su huida despechada hacia otros mundos es desde ayer, más dramática. Su viaje en globo y su posterior caída será ahora repetitiva: el mismo suelo, la misma caja para la marioneta, el mismo escenario, el patio de butacas de siempre. El único consuelo podría encontrarlo, entonces, en su público variado y continuo.
Desde su creación, allá por el 1800 (no existe una fecha exacta certificada), el cuerpo de madera y trapo de este personaje alcoyano (pero con una esencia muy catalana) ha desfilado por plazas, teatros, calles y hasta supermercados. Sus inicios están fijados en la Plaza de San Agustín (hoy, la Plaza de España) y, a partir de ahí, deambuló por el Viaducto, por la Glorieta, la Plaçeta del Fossar, la Escuela de Ribera, la Escuela de Faus (junto al Hogar del Camarada), en la antigua Casa de Cultura (en la calle Casablanca), en la Casa Sindical de la Alameda, en el antiguo colegio de las Paúlas, junto al Mercadona de Santa Rosa, en la Plaça de Dins… El ciclo parecía haberse cerrado en el barracón de la Glorieta, pero las condiciones de representación no eran del todo idóneas. El Teatre Principal inició ayer las representaciones de este Bien de Interés Cultural con el intención de convertirse en una “vivienda estable”, pero nada es seguro en el espíritu trashumante de Tirisiti y sus compañeros de escenario.

Los barracones han cambiado, sus propietarios también, pero si un aspecto permanece intocable es su ánimo de crítica y sarcasmo que, cada año, aparece a través de sus diálogos. El guión es el de siempre, pero los adultos que acompañan a los pequeños a ver el ‘Betlem de Tirisiti’ encuentran en cada edición una narración con pinceladas diferentes y muy relacionadas con la vida de esta ciudad. Pequeños guiños que relanzan la llama de esta función. Esta es una de las características que han acompañado al muñeco llamado Tirisiti y que servía, ya en sus inicios, para atraer al público. A finales del siglo XIX existían -al menos- tres empresas diferentes que representaban el Tirisiti: eran los belenes de ‘El tío Sarguero’, ‘Pepe el Cullerotero’ y el de ‘Pep Esteve’. Una competencia excesiva que obligaba a los actores a agudizar su ingenio y a introducir notas y datos de actualidad relacionados con los personajes alcoyanos del momento. Esta costumbre nacida de las leyes competitivas del mercado continuó presente cuando las tres compañías se unificaron para crear un gran Belén.

Y hasta hoy. El ciclo se cierra con la misma naturalidad que cae el globo de Milá al que sube Tirisiti. Un final algo desconcertante para un personaje de madera demasiado vivo. Una marioneta que quiere escapar de las paredes del barracón improvisado en el Teatre Principal y que, desde ayer, difícilmente lo conseguirá. Sin embargo, este fracaso en su huida favorecerá sin duda al público fiel del ‘Betlem de Tirisiti’, el verdadero alimento de esta función navideña y centenaria.

FOTOGRAFÍAS: Juan Sanz

Una breve selección sobre Net Art

2006-11-22T21:13:00.000+01:00

¡¡¡Maravillas de la tecnología!!!

Ya podemos hablar de arte en la Red, ese concepto que nació casi en el mismo momento en que cayó en las manos de los creadores un ordenador y una conexión de internet. El ADSL ha obrado maravillas y algunas de ellas pueden visitarse en este breve listado que ahora os acerco.

ARTTE
Galerías fotográficas, talleres, cursos, escultura, fotografía, pintura... Todo cabe en esta galería de arte virtual en la que, si os sobran unos cuantos eurillos, hasta podéis invertir en alguna pieza.

NET.ART
Recopilación de textos y documentos sobre artistas y estudiosos del arte en la Red. Un diseños algo 'retro-matrix' para una web muy completa.

TATE
El museo por excelencia (a pesar de que le sea infiel con muchas otras galerías y pinacotecas). En la versión virtual del Tate encontraréis sus últimas novedades. Si os conectáis ahora, no perdáis de vista el trabajo de Young-Hae Chang Heavy Industries titulado 'The art of sleep'.

"All our lives, we pospone everything that can be posponed"
Borges.

24 horas de lectura

2006-11-07T16:35:00.000+01:00

Me encuentro en plena etapa de lecturas compulsivas. Parezco la protagonista del libro 'Detrás del hielo', que tiene un libro para según qué estado de ánimo y según que momento del día.

- 'Lecturas compulsivas', de Félix de Azúa. Un conjunto de críticas literarias y breves ensayos que son muy útiles para orientar la lectura y disfrute de algunos libros. Hay de todo, pero es bastante original y "profundo".

- 'Poesía completa', de Arthur Rimbaud. Otro de los autores "desgraciados" que tanto me gusta. Aunque me quedaría sólo con las 'Iluminaciones". Por cierto, preciosa la edición bilingüe que me regalaron, aunque no sepa francés...

- 'Dublineses', de James Joyce. Estoy "entrenando" para enfrentarme a su 'Ulises' (el maldito Ricardo Piglia hace que te entren ganas de leer esa novela que, por otra parte, iene toda la pinta de ser un peñazo).

- 'Memorias del subsuelo', Fiódor M. Dostoievski. Una breve novela para releer hasta el infinito.

- 'Experimentos con la verdad', de Paul Auster. Un hueco en la mesita de noche para el nuevo Premio Príncipe de Asturias de Literatura.

No, no voy a poner más. Lo que me interesaría es que, si alguien lee este olvidado blog, que añadiera sugerencias y comentarios sobre sus lecturas actuales (creo que necesito ampliar mi biblioteca, jajajaj).

Desde el subsuelo

2006-11-06T18:59:00.000+01:00

Tras más de un mes sin saber nada de mi, regreso con una cita:

"A propósito: ¿de qué puede hablar un hombre decente?

La respuesta: de sí mismo.

Eso haré yo; hablaré de mí"

'Memorias del subsuelo'

Fiódor M. Dostoievski.

(Una de las mejores cosas que he estado leyendo últimamente. Creo que acabaré como el protagonista de la novela: agachadita, enterradita y reflexionando sobre la dura vida de los periodistas-marionetas-sin-ideas-propias)

"EL ÓRGANO ES MI VOZ". Mauri Sanchis. Músico de jazz.

2006-09-16T10:10:00.000+02:00

La sobriedad de los sofás de CIUDAD poco se asemeja al colorido de la ‘Calle 54’ ideada por Mariscal. El sonido de las impresoras tampoco sigue los ritmos sensuales del jazz en directo y los tomos del archivo no sustituyen al público (a no ser que nos convirtamos en nuevos Quijotes). Sin embargo, cualquier lugar es válido para dialogar sobre jazz, las dificultades de crear una carrera musical estable y la falta de implantación de esta música en España (a pesar de que cuenta con muchos seguidores). Mauri Sanchis es uno de los pocos alcoyanos (si no el único) que ha conseguido traspasar las fronteras de esta ciudad para mostrar su creaciones y confirmar con su segundo álbum que el jazz no es patrimonio exclusivo de los norteamericanos. Un disco que, como su título, transmite “buenas vibraciones” a base de fusión y colaboradores de lujo.

¿Se puede trabajar tranquilo sabiendo que hay críticos musicales que te califican de “genio” y de “eminencia” del jazz?

“Es un poco exagerado, aunque estoy muy contento que se haya recibido tan bien tanto el primer disco como el segundo”.

Por el momento, ya hay quien dice que tienes un “corazón negro”, uno de los mayores halagos tratándose del jazz…

“El estilo negro me ha gustado siempre, tanto el jazz como el ‘blues’, el ‘rhythm blues’… Es de lo que he bebido para hacer mi trabajo y realmente es un halago”.

¿Tiene Alcoy una ‘cantera’ de músicos de jazz?

“Alcoy no es cuna de música moderna, es cierto que hay algunos grupos de pop, pero no es un sitio propicio para ello. Esta ciudad es más de bandas de música y de todo lo que esté relacionado con la fiesta de Moros y Cristianos”.

¿Se puede calificar el jazz como ‘música moderna’ teniendo tras de sí tanta historia y unas raíces tan asentadas?

“Considero que la música moderna todo lo que se salga de lo que es tradicional aquí. En esta zona no hay escuelas de música que no sea de banda y si tú no tienes un profesor que te enseñe a tocar rock, no vas a tener más remedio que ser autodidacta. Esto es un problema para los que queremos desarrollar una carrera profesional”.

¿Eres también autodidacta?

“Al 100%. Lamentablemente soy un músico de oído. Es un problema, por supuesto, el tema de no saber leer correctamente las partituras, pero digamos que he podido desarrollar otras virtudes”.

Segundo disco en solitario. La reválida para cualquier músico. ¿Tienes las mismas “buenas vibraciones” que las del título de este álbum (‘Good Vibes’)?

“Estoy seguro de que va a ir bien. El primer disco obtuvo una muy buena acogida y eso te da ánimos para ir a por el segundo disco. Además, no quería quedarme estancado en un mismo estilo de música, aunque lo más fácil habría sido quedarme en el mismo palo, con ‘Smooth’. Me apetecía ahora hacer algo nuevo para consolidar el proyecto y, por lo que estamos viendo, va a tener bastante éxito. La prueba de ello está en el fichaje por la compañía alemana BHM, una de las más importantes dentro de la música jazz, donde trabaja mucha gente que ya tiene premios Grammy”.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con esta productora alemana?

“Mi primer disco fue una autoedición, pero sí teníamos distribuidora, algo muy complicando de encontrar en jazz. Gracias a esta distribuidora pudimos vender el disco en Estados Unidos, en Europa y en Japón. Lo que pasa es que ahora el trabajo con BHM ha supuesto un cambio increíble. Nosotros hemos ido ya con el disco grabado y hasta ahora no ha habido ningún tipo de impedimento en lo creativo y espero no tenerlo en el futuro. En el aspecto musical tampoco se han metido, han respetado el orden de los temas, sus títulos… Sólo en la portada hemos tenido que negociar bastante, ya que la hemos adaptado a su gusto y a la estética de la discográfica, pero siempre manteniendo la idea general. Además, quiero destacar que la portada es todo cosa de alcoyanos: Arjona ha diseñado el logotipo y Jovi Fotógrafos se han encargado de todas las imágenes del disco”.

Has dicho que había un cambio de estilo en este segundo disco, ¿en qué sentido?

“He mantenido el estilo marcado y rítmico del ‘groove’, uno de los aspectos del jazz que más me gusta. ‘Good vibes’ es más directo, hemos cambiado la producción con una sección de metales que da una sensación de directo, totalmente diferente. En el primer trabajo existía un toque más electrónico, más etéreo, con voces de mujeres en algunos temas”.

Pero ahora también cuentas con la colaboración de una cantante…

“De una rapera. Este disco es todo fusión, puedo decir que se parece incluso al estilo de las bases sonoras de grupos como The Black Eyed Peas’ o Beyoncé, muy dentro de la estética moderna de la música que se produce en Los Ángeles”.

Con tanta mezcla, ¿no tienes problemas con los ‘ortodoxos’ del jazz?

“No tengo ningún respeto hacia los ortodoxos, en ningún ámbito de la vida. Además, un ejemplo claro es el caso de Miles Davis, que ahora es una figura para los ‘puretas’, y que en su momento fue un revolucionario muy criticado por su estilo. Tengo muy claro que cualquier artista debe innovar para marcar la diferencia porque es muy difícil progresar si te basas en lo clásico. Da la impresión de que estás copiando, no avanzas nada y, luego, no te recuerdan”.

¿Cuáles son los géneros del jazz que has tocado a lo largo de tu trayectoria?

“No le pongo etiquetas a lo que hago. Muchos se podrían sentirse incluso insultados si les digo que lo que yo hago es jazz. Pero, ¿qué es el rock? Elvis es rock, pero también Pink Floyd, por ejemplo. Las etiquetas en el jazz son muy difíciles porque es una música muy compleja. Mi música se parece más al rock sinfónico que a los temas de las orquestas tradicionales de jazz…”.

Y, a pesar de toda la fusión, ¿con qué te quedas?

“Lo que me gusta es que la música sea rítmica, el ‘groove’, que es, en comparación con la tradición latina latina, el sabor. Todos mis temas tienen mucha carrera melódica. Por ejemplo, me gusta mucho el estilo de Santana por su mezcla de ‘blues’ y las raíces latinas, pero siempre sobre una base norteamericana. La gente suele sorprenderse cuando me pregunta por mis influencias”.

¿Por qué?

“Porque yo me puse a tocar con ‘Vangelis’ o Jean Michelle Jarr como referentes. Imagina qué diferencia de estilo con lo que yo hago ahora. Creo que cualquier persona que tenga un conocimiento amplio de la música que he hecho puede notarlo. En principio puede que no, pero si empiezas a explicar estructuras y armonías puedes notar detalles que van desde Eric Clapton hasta Dire Straits. Todo lo que vas escuchando te afecta en lo que haces. Si no, no seríamos humanos”.

¿Cuántos años llevas en la música?

“Profesionalmente tres, desde que saqué el primer disco. Antes estuve en el grupo Progressions, allá por el año 93”.

¿Eres un músico de improvisación?

“Cualquier músico de jazz se basa en una estructura armónica, los temas tienen unos arreglos obligados que cualquier músico, por muy bueno que sea, está obligado a trabajar antes. Lo nuestro es un concierto y aunque hay un margen para la improvisación, tiene un orden de temas y cada uno tiene un trabajo determinado. Eso sí, no es un concierto de música clásica donde todo está controlado, es un ‘show’”.

Los expertos consideran que el órgano ‘Hammond’, tu especialidad, es uno de los instrumentos más difíciles en jazz...

“El órgano ‘Hammond’ nació para sustituir a los tradicionales órganos de iglesia, por peso y por precio. Está ligado a la música gospel norteamericana, pero luego comenzaron a adoptarlo en diferentes estilos musicales hasta convertirse en un instrumento, más allá de la marca. Se ha intentado copiar, imitando su sonido, y lo cierto es que tiene su complejidad. En España, por otra parte, no ha tenido una gran implantación.

Y, ¿cuántos tienes?

Ahora tengo dos, uno pesado y otro portátil que me regaló la marca por ser su ‘endorser’ (Mauri Sanchis es la primera imagen de la marca Hammond Suzuki en España). Ahora para los conciertos me llevo el portátil por la comodidad. El normal pesa unos 150 kilos…”.

¿Cuál es tu papel dentro del disco?

“Soy el compositor de los temas, de las melodías, y alguien tiene que cantarlas. El órgano es siempre mi voz porque no sé cantar”.

Además del cambio de estilo, del fichaje por la discográfica BHM… Cuentas con unos colaboradores de lujo.

“Sí, es cierto. Entre ellos está Javier Vargas. Él es mi referencia como músico, como instrumentista y admiro su trayectoria. Ahora tengo la suerte de tocar con él porque también colaboro siempre que puedo con su banda (la Vargas Blues Band). Además, en la presentación de mi disco en Madrid también estará él”.
(La última de estas colaboraciones en directo fue el pasado viernes, en el festival de La Nucia).

¿Vas a salir de España para presentar ‘Good Vibes’?

“El disco sale en Alemania el 22 de septiembre y la idea es poder salir a tocar en Europa, pero hemos decidido esperar y ver primero cómo funciona el trabajo a nivel de crítica en Alemania. El resto ya se verá”.

Has actuado en ‘Calle 54’. ¿Cómo es tocar en directo en uno de los locales de jazz más prestigiosos de toda España?

“Calle 54 es el club más bonito de España y seguramente uno de los más originales del mundo, diseñado por Mariscal. Nos apetecía mucho tocar allí. Fuimos en formación de trío y nos marcó mucho porque estaban también representantes de Índigo Records, la compañía distribuidora del nuestro disco en España. Aunque ya habíamos firmado con BHM, les gustó el concierto y estoy seguro que ahora nos van a apoyar mucho más en la distribución del segundo trabajo”.

Además de todos los conciertos, en tu biografía aparece que te formaste en California. ¿Qué supuso aquella etapa en tu carrera como músico de jazz?

“Me fui a Califonia a estudiar mi carrera (es diseñador), pero cada semana actuaba unas cuatro o cinco veces en conciertos de ‘blues’. Fue una experiencia muy enriquecedora porque estaba en la cuna de este estilo musical. Es como ir a Sevilla a estudiar flamenco”.

Además del segundo disco en solitario, ¿has colaborado en trabajos de otras bandas?

“Sí, durante este año he colaborado en el último disco de Groove-o-Matic Deluxe, una banda de ‘acid jazz’ inglesa y también con Wicked Article, un grupo de música ‘heavy’ de Valencia, entre otros. Ahora he empezado a trabajar con un estudio de Los Ángeles que me mandan temas y yo grabo mi parte”.

Pero tú vives en Alcoy…

“Sí, pero gracias a internet podemos grabar un tema en una mañana y por la tarde estar ya en un estudio de Los Ángeles. Tengo un pequeño estudio en casa, el equipo es bueno, pero el espacio es muy pequeño…”.

Y, para terminar, la pregunta obligada a cualquier músico durante estos años gira en torno a la piratería. ¿Cómo te afecta?

“Nosotros no aparecemos nunca en el ‘top manta’. Es muy difícil ver artistas de jazz allí porque no tiene demasiada demanda. Lo que más nos afecta son las descargas de internet. Ahí sí que no podemos controlarlo. Deberían hacer algo para erradicar esto porque si no hay dinero, no podemos trabajar”.

OTROS DATOS SOBRE MAURI SANCHIS:

Primer ‘endorser’ en España del órgano ‘Hammond’ de Suzuki.
Nació en Alcoy (Alicante) en 1974. Tiene fijada aquí su residencia habitual.
Es diseñador.
Su segundo disco, ‘Good Vibes’ cuenta con un vídeo ‘making off’ para ser consultado en PC. Sale a la venta el martes 19 de septiembre. La presentación será en la Fnac de Callao (Madrid).
http://www.maurisanchis.com

Fotos alemanas

2006-09-09T10:50:00.000+02:00

Aquí tenéis algunas de las cerca de doscientas fotos que tomamos en Alemania, en concreto, de las ciudades de Düsseldorf y Berlín. Desde aquí le doy las gracias a Nekane por su dominio del (complicado) idioma alemán.

Haciendo el idiota en el Muro de Berlín (en lo que queda de él)...

Patitos en el río Dussel (Düsseldorf)...

Iglesia destrozada durante la Segunda Guerra Mundial en Berlín...

Cinco frikis con cinco micrófonos en el Music Day electrónico que nos encontramos junto a la Puerta de Brandemburgo.

Nekane y yo junto al monumento de la unificación. Como podreís comprobar, aquello fue un viaje de 'guiris' (aunque con una guía 'Lonely Planet de 2003 con algunos cambios inesperados...)

La desconfianza

2006-09-09T10:38:00.000+02:00

"Es significativo cómo la ley lo advierte, y es muy raro que nos prevenga, que se moleste: cuando alguien es detenido, al menos en las películas, se le permite guardar silencio, porque 'cualquier cosa que diga podrá ser utilizada en contra suya', se le comunica en el acto. Hay en esa advertencia un ánimo extraño -o es indeciso y contradictorio- de no querer jugar sucio del todo. Es decir, se informa al reo de que las reglas van a ser sucias a partir de ahora, se le anuncia o recuerda que se va a por él como sea y se aprovecharán sus posibles torpezas, inconsecuencias y errores -no es ya un sospechoso, sino un acusado cuya culpa va a intentar demostrarse(...)".

Javier Marías.
'Tu rostro mañana.
1. Fiebre y lanza'

Me ha gustado esta reflexión (condenada como me veo a los 'sucesos', creo que voy a tener que ir 'apreciando' estas ideas...) de Javier Marías. Ya he superado la fobia a este autor que sólo me permitía leer sus artículos semanales en la prensa. Dentro de un tiempo expondré mis conclusiones sobre el libro. De momento pinta bien, lento, pero interesante.

Por cierto, a partir de ahora me apuntaré a la novela negra durante los meses vacacionales. Donna Leon y su 'Vestido para la muerte' (un título muy, pero que muy malo) me han ayudado a no pensar durante esta última semana de descanso.

Blog Day 2006

2006-08-31T20:24:00.000+02:00

¡¡¡Hoy celebramos el Día del Blog!!!

Una conmemoración bastante tonta en la que debemos recomendar los cinco blogs que más nos interesan... Mmmm, una tarea bastante difícil, pero que voy a intentar hacer desde aquí.

1. Casi Periodista

2. De lo Sencillo al Caos

3. Difícil

4. Ana Elena Pena

5. Arcadi Espada

Espero que disfrutéis con la visita virtual...

Y os recuerdo que ya estoy en tierras españolas...

Un abrazo a todas y todos.

Experimentos

2006-08-05T19:44:00.000+02:00

Para los que hace tiempo que no me ven por estos mundos...
Cambio de look.
Y os dejo con la duda.
El Photoshop permite camuflajes insuperables...

Parón vacacional e involuntario

2006-07-31T20:38:00.000+02:00

Lamento este parón informativo en el blog. Responde a varias razones:

-La entrada de lleno en el mercado laboral (por fin, tras varios sobresaltos).

-La necesidad de un descanso para vivir y captar nuevas ideas. (Léase agotamiento físico y anímico).

-La preparación de un próximo viaje a tierras alemanas que me está llevando algo de cabeza (el idioma, ya se sabe. Total, para llegar allí y que se rían al oirme hablar inglés. Desisto. El alemán puede conmigo... Y con mis adormecidas neuronas)

Por estas razones no garantizo nuevas entradas en el blog hasta casi septiembre (o, como mínimo, hasta que tenga vacaciones). En breve, eso sí, incluiré una nota sobre el concierto de Depeche Mode que 20.000 personas sufrimos y sudamos en Torrevieja la pasada semana. Todo dependerá de la velocidad de "mis colaboradores" a la hora de pasarme las imágenes.

A todos aquellos que hace mucho tiempo que no veo:

¡¡¡FELICES Y ABURRIDAS VACACIONES!!!

(Que para eso están).

Una actuación casi perfecta

2006-07-07T18:07:00.000+02:00

L’Ham de Foc no defraudó. Presentó ante su público un concierto redondo que si no llegó a la perfección fue por la indisposición que sufrió su cantante, Mara Aranda, y que no le permitió finalizar la actuación prevista. Los siete músicos que forman parte de la agrupación terminaron solos el concierto ante un patio del Palau Comtal eufórico y satisfecho por haber aprovechado la oportunidad de ver en directo al ganador del Premi de la Música al Millor Grup en Valencià, otorgado por Ràdio Televisió Valenciana.

El grupo de música medieval mediterránea, oriental y occidental, presentó un repertorio que mezclaba temas instrumentales con otras canciones pertenecientes a los tres discos editados por el grupo. Todo ello acompañado por los bailes, la voz y las letras de Mara Aranda. El patio del Palau Comtal se convirtió de nuevo en un reducto medieval para acoger los sonidos de los más de veinte instrumentos musicales que son capaces de interpretar sus ocho componentes.

Cuando los asistentes al concierto –que permanecían incluso de pie al fondo del patio ante la numerosa acogida que tuvo la actuación– ya habían comenzado a integrarse en las historias de época (pero universales) de L’Ham de Foc, la cantante necesitó hacer una pausa por “una indisposición” que finalmente no le permitió terminar el concierto. Esto es lo que manifestó en directo uno de los músicos, Efrén López. Sin embargo, ante la insistencia del público, decidieron continuar con la actuación, esta vez sólo con canciones instrumentales y ‘solos’ de cada uno de los instrumentos de los que disponían en el escenario.

Para animar el ambiente tenso que se había producido tras el anuncio de que Aranda no iba a volver a aparecer sobre las tablas del escenario, los músicos propusieron, entre bromas, que algún “voluntario” hiciera “karaoke” y cantara las letras de las canciones que se convirtieron sólo en instrumentales durante la noche del miércoles. Nadie se lanzó, pero el ánimo del público y de los músicos se recuperó después de este inesperado bache: los músicos demostraron su capacidad para improvisar y su amplia experiencia en la música medieval.

Tímidos, los siete músicos recibieron los aplausos finales y emocionados de un público entregado que, por desgracia, se quedó con ganas de más, a pesar de que la agrupación interpretó los temas que, como ‘A l’aire’ y ‘El que vull’, les han otorgado el respeto que merecen.

PÁGINA OFICIAL DE L'HAM DE FOC

Fotografías cedidas por la Universidad de Alicante.

Lectura compulsiva

2006-05-28T16:36:00.000+02:00

El escritor y crítico Félix de Azúa insiste en que se pueden leer todos los libros del mundo (como Borges, que llevó a la práctica esta teoría en su día). Se trata de una tarea muy difícil y casi imposible en la actualidad, aunque muchos quisiéramos poder hacerlo sin mayores complicaciones (y esto nos acerca aún más a la lectura). Pero lo cierto es que si encuentras un ensayo, un estudio, capaz de explicarte e introducirte en el mundo de cada uno de los géneros literarios, todo ello acompañado por miles de reflexiones y comparaciones, no vas a tener más remedio que intentarlo (por el simple hecho de lograr captar todos los matices de los que habla el experto).

Eso sí, jamás llegaremos al nivel de Sarmiento, “un lector voraz” (según el argentino Ricardo Piglia), que leyó “las obras completas de Walter Scott a razón de un volumen por día”, como confiesa el propio Sarmiento en sus ‘Recuerdos de Provincia’.

¿Alguien se anima?

El Mes Literario de Malabarista Lunar

2006-05-28T16:23:00.000+02:00

Los libros también tienen su propio ‘Purgatorio’.

Aquél en el que se edita, pero no se lee.

¿En qué se convierten las novelas si nadie les dedica su tiempo?

Bienvenidas y bienvenidos al Mes Literario de Malabarista Lunar.
Este camarote se encuentra abierto (como siempre) a cualquier tipo de sugerencia y de colaboración…

Interactividad vacía

2006-05-20T08:50:00.000+02:00

Si Leonardo Da Vinci levantara la cabeza... Se daría contra un muro formado por quinientas páginas vacías de contenido y de significado. ¿Un código? ¿Un enigma? Pues, oiga, yo aún los estoy buscando... Y no es por mi escasa destreza o falta de ingenio, es porque desde la tercera página ya sabía qué iba a pasar con sus protagonistas. Y a mitad de la novela ya hacía apuestas sobre el final de la historia. Lástima que las hiciera conmigo misma y que, tanto si ganaba como si perdía, me quedaba igual. Y lo digo ahora, bien alto (aunque ustedes no me oigan), ¡ya habría triunfado en la Quiniela, en la Primitiva y en el sorteo de la ONCE si hubiese apostado con tanta seguridad!

Me dicen: “No seas injusta con la novela, que está muy bien documentada”. Bueno, no lo discuto, cualquiera que tenga en sus manos un libro de arte y una guía de París también está bien documentado. Y que me expliquen a mí de qué me sirven tantos datos si en su ordenador pulsó “copiar” y “pegar” y su equipo los vomitó directamente sobre el manuscrito. “Pero las descripciones son realistas, parece que estés paseando por París”. Vale, ¿y qué pasa con Londres? Uich, a Dan Brown se le olvidó comprar la guía turística de esta ciudad neblinosa. “Pues eso, como siempre tiene niebla, a lo mejor ni se enteran de dónde están y pasa como verdadero”, debió pensar el ¿escritor?

Es una lástima que Dan Brown no se dedique a escribir guiones de filmes de misterio con escaso presupuesto, pues ‘El Código Da Vinci’ quedaría perfecto en la gran pantalla (o en nuestro televisor, pues a lo mejor no pasaba de ser una sit-com). “Sophie giró la cabeza y vió a su compañero”. ¿Y qué sintió? ¿Miedo? ¿Lástima? ¿Asco? Cualquiera de estos tres adjetivos servirían de acompañamiento pues no detalla nada más –nunca, en ninguna página del libro, y no pienso contar el final, que viene a ser por el estilo-. Así que el lector puede crear su propia historia a medida, un relato en el que los protagonistas se odien o se amen cuando resulta que sólo han compartido un café soluble en la sala de una biblioteca vacía. A esto se le llama interactividad y lo demás son tonterías. Así que ya lo sabe. ¡Lector, imagine lo que quiera! ¡Usted tiene el poder! La decisión está es sus manos... Yo no lo haría.

Duchess of Surrealism
22 de marzo de 2004

Un buen licor

2006-05-20T08:49:00.000+02:00

Un buen licor, al igual que una buena novela, debe entrar en el cuerpo de la persona con suavidad para, luego, actuar, impactar y transformar su experiencia (sea sensorial o, simplemente, física). Un cambio en el lector que se perfila de forma semejante al de los personajes de ‘Detrás del hielo’, una evolución muy marcada, pero que sigue los parámetros de la vida diaria de cualquiera de nosotros, con sus altibajos, buenos momentos y recuerdos imborrables que conforman el carácter de cada ser humano. Recuerdos positivos y negativos que en esta novela se presentan con una normalidad sobrenatural, con la sencillez de las vidas de personajes anónimos que bien podrían ser nuestros vecinos.
La nueva obra de Marcos Ordóñez -viejo conocido de la esfera teatral española- se adentra en una república imaginaria (que no irreal) con tintes soviéticos, la de Moira, para hablar de Klara y sus relaciones con Oskar y Jan. Un trío unido por la amistad, por sus inquietudes culturales y políticas, pero también por un amor fundamentado en la perfección geométrica del triángulo. Tres personajes muy bien definidos, con una profundidad que sorprende –como en las buenas obras dramáticas- y, ante todo, con una evolución a marchas forzadas provocada por la llegada de un poder dictatorial. Situaciones extremas dejadas caer en la ciudad de Moira, algo más que un simple decorado en esta novela. Un elemento activo que será central en la progresión de los tres protagonistas y en el recuerdo, como aquellas ciudades que renacen de sus cenizas para no olvidar cuáles son nuestras raíces y por qué estamos aquí.

Un idiota infeliz, según Azúa

2006-05-14T10:44:00.000+02:00

¿Puede existir en este planeta alguien tan desgraciado como el personaje que se nos plantea en este libro? En el caso de que la respuesta sea afirmativa, lo único que podemos hacer el resto es compadecerle. Este es el primer sentimiento que despierta una persona con tan mala suerte como el protagonista de ‘Historia de un idiota contada por él mismo’, de Félix de Azúa. Pero la narración engaña, y mucho.
El sentido del humor ácido que Azúa plasma en su relato hace de la biografía de este “idiota” idealista una historia que parece sacada de una película de Alfredo Landa y de Luis Buñuel juntas (sí, por imposible que parezca). Pero no todo es tan frívolo, ni el personaje es tan gafe (por imposible que parezca). El trasfondo de la “investigación” que lleva a cabo para descubrir las diferentes facetas de una felicidad que jamás alcanzará está plagado de guiños y referencias a la literatura y a la filosofía actual.
Las bromas, centradas en las desgracias del protagonista según el patrón del humor español (aquél que manda reírse de aquél que acaba de caer), hacen de esta novela una de las obras más conocidas de Félix de Azúa. Este estilo lo ha explotado al máximo sin desgastarlo, una característica que todavía le mantiene en las primeras listas de ventas en España.
Sólo la inteligencia de Félix de Azúa podría crear una novela de este tipo, breve pero intensa, llena de referencias de todos los ámbitos de la vida. Bromas que deben tomarse en serio, porque el “idiota” que describe es igual que todos nosotros.

Homenaje a Joan Valls

2006-05-01T11:02:00.000+02:00

'La cançó de Mariòla'.
Paisatges de serra i vall.

Así dalt, aon tot es llum
i tot blau de cèl en festa.
Aon vibra l'aura en les mates
de la salvaje florèsta.
Así dalt voldría jo

una vesprada serena,
quan los núvols encotonen
com a jòya l'alta cresta
i talla tires de brisa
la venablina oronella,

i el sòl ab tristor del Angelus
te ferides de rosella.
Así dalt voldría jo
morir bevenme una estrèla
diluída en bes celèst
ab tòxichs de ma quiméra.

El poeta Joan Valls nació el 1 de mayo de 1917.
Falleció en 1989, dejando tras de sí una vasta obra lìrica centrada, en la mayoría de los casos, en el territorio alicantino que le vio nacer.

Semana Mundial Sin Televisión

2006-04-26T17:31:00.000+02:00

Después de sufrir la avalancha de películas "bíblicas" con las que nos han deleitado las televisiones nacionales durante las últimas semanas, llega el momento de plantarle cara al sistema audiovisual (aunque suene un poco mal en boca de una periodista...):

¡¡Del 24 al 30 de abril, TOD@S SIN TELE!!

Román de la Calle: “Un filósofo puede transformar un museo”

2006-04-09T19:05:00.000+02:00

El filósofo Román de la Calle (Alcoy, 1942) es el actual director del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad de Valencia (MUVIM).

...“El éxito de mi ‘Fórmula MUVIM’ proviene del interés en unir la universidad con la sociedad y la cultura. De esta forma, hemos conseguido ser el primer museo valenciano en cuanto a volumen de visitas”...

-¿Qué hace un filósofo en un museo?

-“Demostrar que también él puede dirigirlo. Este es el tema de mi próxima ponencia en la Universidad de Salamanca. Quiero abrir los ojos a los estudiantes de esta materia para que comprendan que un filósofo no tiene porqué dedicarse sólo a la enseñanza. Puede dirigir museos, publicaciones y puede transformar una institución…”.

-En apenas un año y medio ha conseguido levantar al Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad (MUVIM).

-“Le hemos dado la vuelta, sobre todo, en lo que se refiere al concepto. Siempre he creído que un museo como éste debe estar en contacto permanente con la universidad y la sociedad. Para mí, éste es el triángulo perfecto, lo que llamo la ‘fórmula MUVIM’. Por ahora, ya hemos conseguido situarnos en el primer puesto en cuanto a volumen de visitas entre todos los museos valencianos y en el noveno lugar en lo que se refiere a España. Es mucho, pero tampoco debemos bajar la guardia porque esto puede cambiar de un momento a otro, todo tiene sus límites”.

-El MUVIM es un museo sin colección propia, ¿cómo consigue atraer a tantas visitas?

-“Hay un aspecto que debe comenzar a cambiar y es la concepción de los museos. El ICOM (Consejo Internacional de Museos) defiende desde hace unos años a aquellos que poseen un patrimonio inmaterial, justo lo que intentamos conseguir aquí, un museo de las ideas. Pretendemos que el único fondo de la entidad, sobre el que gira todo el museo, sea la biblioteca, con más de 30.000 volúmenes entre los que se encuentran los treinta y cinco tomos de la Enciclopedia del siglo XVIII, el principal símbolo de la Ilustración. Para dar a conocer estas ideas, creamos los talleres y seminarios que, junto a los grupos organizados, son los más que visitas atraen”.

-¿De qué forma enfocan esta visión filosófica en las exposiciones que realizan?

-La época de la Ilustración, la misma Enciclopedia, no podría existir sin la colaboración del arte. Desde el nacimiento de la imprenta, el diálogo entre la imagen y las ideas ha sido continuo. Tal vez la idea del “ilustrador ilustrado” (que surgió tras una equivocación un amigo mío al hablar del MUVIM), de la transmisión de ideas al público general a través de lo visual, es lo que más nos ha ayudado a programar las colecciones”.

-Unas exposiciones que, desde su llegada, han aumentado en número y en complejidad…

-“Sostener el MUVIM nos está costando muchísimo. Somos sólo diez personas las que trabajamos en este proyecto. Nuestro presupuesto, aunque ha aumentado, todavía es bajo. Yo conocía la situación anterior del museo (el director estaba hipotecado, el espacio era muy limitado…), por esa razón, desde mi llegada, hemos intentado llevar adelante un proyecto más ambicioso y dinámico centrado en diferentes colecciones bajo una misma temática que se reparten en varias salas de Valencia. La idea es no quedarnos estancados en un solo lugar”.

...“Las instituciones no pueden mantener el peso de los museos”...

-Y, ¿ha funcionado?

-“Mejor incluso de lo que esperábamos. Estamos muy motivados”.

-¿Seguirán, entonces, con esta idea?

-“Sí, lo que realmente queremos hacer es ampliarla. Más exposiciones en más salas diferentes. Debemos fomentar el dinamismo”.

-La idea es muy “alcoyana”…

-“(Se ríe) ¡Es verdad! Pero es que yo me siento muy unido a mi pueblo, siempre que me presento en algún lugar insisto en que soy de Alcoy”.

-¿A modo de advertencia?

-“Sí, tal vez (vuelve a reír)”.

-¿Cómo está el panorama artístico en esta ciudad?

-“Creo que debe despertar. Alcoy tiene mucha historia artística a sus espaldas, pero es necesario progresar y no mirar continuamente desde el retrovisor. Siempre hemos destacado por nuestra imaginación, por el pragmatismo, también por un cierto autonomicismo, pero ahora necesitamos un cambio. Debemos buscar nuevas cosas que nos zarandeen y nos hagan despertar. Estoy orgulloso de ser alcoyano, pero reconozco que debemos dar un paso adelante”.

...“El reto ha sido diferenciarnos del resto de museos valencianos”...

-Cambiando de tema, ¿cuándo comienza su actividad museística?

-“Siempre he estado vinculado a los museos porque, de hecho, soy catedrático de Estética. Además de la dirección del MUVIM, pertenezco al Consejo Rector del Instituto Valenciano de Arte Moderno y estoy vinculado a otros museos de la provincia de Alicante. Sin embargo, hasta ahora, nunca había aceptado la dirección de alguna de estas entidades”.

-¿Por qué?

“Porque mi actividad en la enseñanza universitaria ha sido siempre exhaustiva y, además, conozco de cerca la situación en la que se encuentran los museos”.

-Sin embargo, aceptó el puesto en el MUVIM…

-“En un principio, denegué la oferta. Puse muchas condiciones para acceder a este cargo y, como vi que las iban aceptando, llegué a la conclusión de que no había razones para volver a rechazar la dirección del MUVIM”.

-¿Cuáles fueron estas condiciones?

-“Mantener la autonomía total en mis decisiones. El edificio del MUVIM albergaba en un principio salas como la ‘Parpalló’, la institución cultural ‘Alfons el Magnánim’ y las exposiciones pertenecían al Consorcio de Museos, así que cualquier director del MUVIM tenía poco margen de actuación. Yo quería disponer de la suficiente libertad para poder proponer exposiciones, actividades, talleres… Todo ello sin tener que dar demasiadas explicaciones. Eso sí, aunque tenemos una gran autonomía, siempre hay unos límites”.

-¿Qué dificultades encontró una vez llegado a la dirección?

-“La principal, y más importante, fue que los presupuestos eran terriblemente bajos. Así no se podía llevar adelante un museo de estas características. Por suerte, somos una entidad que mantiene lo presupuestado. Pero una cosa está clara, la cultura se paga, el arte es muy claro, así que nos vemos obligados a buscar subvenciones fuera de la esfera pública. Hasta ahora, la entidad que más nos ha ayudado ha sido la Caja de Ahorros del Mediterráneo, es nuestro mayor apoyo externo y se debe reconocer. Espero que esta colaboración siga adelante por mucho tiempo, porque las instituciones no pueden soportar el peso de los museos a sus espaldas”.

...“En Alcoy deberíamos mirar menos por el retrovisor de la cultura”...

-Sin embargo, a pesar de la prosperidad de este museo, insiste siempre en que está el fantasma del despido detrás.

-“Mi concesión de servicios como director del MUVIM se renueva cada año. Es una forma de no comprometerme yo y tampoco presionar a Diputación. Siempre digo que tengo las cajas preparadas en el despacho [señala unas grandes cajas de cartón situadas debajo de una de las estanterías] para irme en cuanto me lo pidan. No tengo problemas. Si he de irme, lo haré sin condiciones”.

-¿Es siempre tan inestable la dirección de instituciones culturales como parece?

-“Sí, los cambios políticos afectan, pero tampoco he tenido demasiados problemas al respecto. Además, conocía de antemano las dificultades de gestionar un museo de estas características, sus condicionantes, debíamos diferenciarnos de otros museos de Valencia para poder progresar”.

-Una diferencia que ya fue evidente en el mismo momento de realizar su tesis doctoral.

-“Sí (ríe), mi tesis fue sobre cine y ¡era el año 1968! Fue terrible, en aquellos tiempos hacer un estudio sobre esta materia requería muchísimo esfuerzo. Además, los catedráticos siempre me decían “eres filósofo, ¿por qué haces una tesis sobre cine?”. Pero es que a mí siempre me ha gustado la estética… Y los libros. Soy un ‘lletraferit’. De ahí mi empeño por crear una biblioteca completa para el museo y de explicar a la gente (sean alumnos o público general) las ideas de la Ilustración”.

-¿Cómo han funcionado los seminarios y talleres del MUVIM en los que tanto insiste?

-“Nuestra primera sorpresa fue la saturación del seminario de Kant que organizamos por su bicentenario. Hubo gente que llegó a quedarse fuera… Uno de los atractivos fue que conseguimos atraer hasta las conferencias a catedráticos, a expertos en filosofía, que son “rivales”. La gente me preguntaba que cómo lo había conseguido, pero la respuesta es muy sencilla: el proyecto del museo está fuera de la universidad”.

-De nuevo, aquí está presente su vinculación a la universidad…

-“Sí y, además, me ha resultado muy interesante esta experiencia porque nos demostró en su momento que íbamos por buen camino. Creo que siempre ha habido un error a la hora de plantear la enseñanza universitaria. Un alumno termina sus estudios conociendo mucha teoría, pero le falta mucha experiencia en lo que se refiere a la gestión de lo aprendido. De ahí radica la importancia que le concedo a los talleres. Debemos tener un pie dentro y otro fuera, siempre en beneficio de la universidad y de la sociedad”.

TOM CHAMBERS, el mago

2006-03-26T20:24:00.000+02:00

“Mi trabajo explora el punto en el que los sueños se encuentran con la realidad. Los niños y los animales son utilizados simbólicamente para crear una situación surreal que retrata la vulnerabilidad humana. Uso imágenes conflictivas para crear escenarios improbables que ofrecen visiones del mundo visualmente provocadoras, pero imaginables. Mi trabajo sobrepone opuestos simbólicos como lo animal/lo humano, lo espiritual/lo sensual y lo natural/lo artificial. Las imágenes contrastantes sugieren una sensación de algo que no es evidente ni deducible. Creo que las imágenes mostradas a través del fotomontaje revelan una sabiduría natural que no ha sido filtrada por un proceso racional”.

Tom Chambers. Fotógrafo

FUENTE: Enfocarte

Juan Gil-Albert y la ciudad de los símbolos

2006-03-24T20:52:00.000+01:00

“La mirada recorre las calles como
páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su
discurso, y mientras crees que la visitas, no haces más que registrar los
nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus
partes”.

Italo Calvino
‘Las ciudades invisibles’

Existen ciudades, como Alcoy, que subsisten a base de símbolos culturales y de orgullo nacionalista. Existen fiestas, como la de Moros y Cristianos, que sobreviven a base de esfuerzo, pasión y conflictos. Han existido escritores, como Juan Gil-Albert, que siguen en la esfera poética gracias a su reflexión y a la actualidad de sus palabras. Así funciona desde siempre el mundo, con esferas que parecen no tener conexión alguna entre sí, pero que presentan puntos de apoyo que sustentan toda esta compleja estructura. Son sus símbolos, sus ideas, las marcas profundas que, lejos de ser evidentes, perduran en el interior de cada acto, de cada obra.

Relacionar sin tener en cuenta esta teoría a un poeta como Juan Gil-Albert y las fiestas de Moros y Cristianos sería imposible. Un literato que con sólo ocho años se marchó de Alcoy, manteniendo su unión con la ciudad a través de vínculos familiares, visitas esporádicas y conversaciones con otros personajes de la cultura local, muchos de ellos también emigrados. Apenas una fotografía del poeta vestido de marrakesch cuando era un niño es lo poco que queda de lo que se puede denominar la relación de Juan Gil-Albert con la Fiesta. Una imagen en la que aparece casi irreconocible, sobre todo para aquellos que sólo tenemos en la memoria el hombre de porte señorial y grandes gafas de sus últimos tiempos.

“Resulta difícil concebir a Juan Gil-Albert como alcoyano. Su aguda sensibilidad, su ahínco en la introspección (…) le convierten en la antípoda del tipo positivista y pragmático que es comúnmente el hombre alcoyano”, proclamaba el también escritor Adrián Miró [1]. Sin embargo, rastreando en su vasta obra se pueden encontrar rasgos que permitan acercarnos al Gil-Albert interesado por las Fiestas de Moros y Cristianos. Éstos se encuentran en su trabajo periodístico o, mejor, aquellos relatos que publicó en algunos medios locales. ‘Fiestas en mi pueblo. Las vísperas’[2], en ‘El Noticiero Regional’ (periódico alcoyano de la época de la dictadura de Primo de Rivera), es uno de los ejemplos de las pinceladas festivas que podemos encontrar. Los Moros y Cristianos son sólo, según Adrián Miró, “un bastidor de fondo”, un punto de partida para su relato.

El bullicio de la ciudad los días anteriores a la fiesta, la llegada de las visitas, la compra-venta de mercancías y el espíritu animoso de los alcoyanos componen buena parte de este texto. “Toda la población se abría ya en las ansias de la fiesta. Tronaban las músicas por callejas escondidas y corría un tropel de críos sin escuelas, algunos con la jerarquía de la bufanda azul de los Hermanos Maristas”, dice Juan Gil-Albert en este artículo escrito cuando apenas tenía 25 años de edad. Pero los verdaderos rasgos ‘festeros’ se encuentran cuando el texto ya ha avanzado. Es entonces cuando se nos presenta un niño vestido de marrakesch, un pequeño que recuerda a la imagen de la instantánea que hoy se conserva en el Archivo de la Associació de Sant Jordi. Un aspecto que los niños que rodean al protagonista de esta escena envidian. Ellos también desean participar de forma activa en las fiestas. Ellos también quieren llevar “los largos flecos del fajón mozárabe” y mostrarlos a los alcoyanos que presenciarán el día de la Entrà. Sin embargo, el propio Juan Gil-Albert no recuerda haber participado de forma activa en ella. Al parecer, sus familiares se limitaron a vestirlo para la fotografía con un traje prestado por unos amigos. “En la época en la que se tomó la imagen, los Marrakesch estaban de moda, era una filá de reciente creación y compuesta, en su mayor parte, por burgueses”, asegura el historiador Adrián Espí. Una ‘comparsa’ (como llamaba el poeta a las ‘filaes’) con el suficiente dinero como para traer a la Entrà alcoyana los primeros camellos e incluso a un jinete árabe para protagonizar la Estafeta.

Pero Juan Gil-Albert profundiza un poco más en la estética de la Entrà a través del texto ‘Fiestas en mi pueblo. Las vísperas’. La admiración infantil hacia los signos de poder de los Moros y Cristianos se refleja en el atuendo de los Alcodianos, con sus plumas y colores llamativos. “Ya ves, Carlitos, las plumas de mamá, pues más grandes son todavía las que lleva en el casco el de ahí enfrente. Más grandes y todas blancas. ¡Más grandes que las de mamá!”. De nuevo, el símbolo de la ostentación, del poder y también de la diversión sin límites de los alcoyanos.

LA FIESTA Y EL DESEO

Más allá del papel que juegan las ‘filaes’ en su texto, mucho más lejos todavía de lo que pueden significar en la actualidad las veintiocho entidades que componen las fiestas de Moros y Cristianos, se encuentra la figura del Sant Jordiet. Sin él, uno de los principales factores de cohesión y de orgullo local, la trilogía festera no tendría sentido. Es por ello que dos de los personajes aparecidos en sus relatos publicados en prensa desean encarnar a este santo guerrero. “Yo, para salir, saldría de San Jorge, que no hay más que uno…”, avanza uno de los niños que observa las vestiduras moras en el relato ‘Fiestas en mi pueblo. Las vísperas’. El mismo Gil-Albert resaltó años más tarde que “antes de descubrir mi plasma absorbente, lo que yo había deseado ser era San Jorge, nuestro Santo Patrón, al que todas las primaveras le rendían honores”[3].

La idea ser el protagonista indiscutible de la Fiesta, su principal símbolo, forma el hilo argumental de otro relato publicado años más tarde en la Revista de Moros y Cristianos. El artículo ‘Sant Jordiet’[4], fechado en 1972, habla de la ilusión y el desencanto infantil, de la inocencia y también de la malicia. Este texto situado dentro del ciclo ‘El ocio y sus mitos’ es tal vez uno de los ejemplos más claros de la influencia de la Fiesta en la obra de Juan Gil-Albert, un oasis de igualdad social, pero también lleno de desengaños y de mentiras nada piadosas. “Existen seres nimios llamados a tener en nuestras vidas un papel más relevante de lo que a primera vista se alcanza a ver, aunque triste y despiadado”, un inicio que alerta del impacto traumático que le causó al protagonista del texto el no poder ser Sant Jordiet, el haber caído en las redes de una simple chiquillada cuando uno de sus amigos le dijo que él representaría este característico cargo. La ilusión de verse encima del caballo, lanzando flechas al aire, recibiendo los aplausos de los alcoyanos y los vítores. Un deseo hecho trizas que le perseguirá toda su vida, “porque había que darse cuenta de que aquel San Jorge, vivo y deslumbrador como un ángel, que dejábase ver por las calles alcoyanas, caminando sobre sus borceguíes de paloma torcaz, era un niño como nosotros, (…) la encarnación más lisonjera y feliz que habían contemplado mis ojos, un ser único y cautivador”.

LA CIUDAD EN EL RECUERDO

Los recuerdos de su infancia son los que le permitieron, años más tarde, escribir los dos relatos citados anteriormente. Unas escenas grabadas en su mente que, para el historiador Adrián Espí, eran “extrañas”, alejadas de la realidad de las fiestas de Moros y Cristianos, “Gil-Albert se aisló, venía muy poco por Alcoy”. El mismo poeta aseguraba que prefería recordar las sensaciones, los sonidos, los movimientos, de la Fiesta. De ahí la simbología que puebla los dos artículos relacionados con la festividad alcoyana. “Él no escuchaba la música, él veía ballets; Gil-Albert no observaba el paso de las escuadras, las relacionaba con los bailes rituales; así es como concebía esta tradición”, resalta Espí, uno de los afortunados estudiantes que pudo compartir con el poeta las tardes de tertulia que éste organizaba en su vivienda valenciana.

“No es fácil la autodefinición. Toda mi obra es una especie de autobiografía. Para hablar de los demás, de todo aquello que me rodea, parto de mí mismo. Es el único camino que conozco” [5], confesaba Juan Gil-Albert en una entrevista ofrecida en 1979 al periódico ‘Ciudad’ con motivo de la entrega de la Peladilla de Oro. El pasado y la experiencia del poeta marcada por el exilio se unieron en libros como ‘Concierto en Mi menor’ para relatar su peculiar Alcoy: “un pueblo moreno, amontonado, colgado en los barrancos y sobre el paisaje gozoso de sol”[6]. Lo mismo ocurrió con las escasas referencias a los Moros y Cristianos. Todo pasaba por el cedazo de su imaginación y de sus preferencias para mostrar lo que el poeta creía imprescindible para la ciudad: la cohesión y los vínculos de referencia entre sus ciudadanos y las tradiciones. Gil-Albert despreciaba la “monotonía” de las grandes urbes, por ello prefería tratar a Alcoy y la Fiesta como un grupo lleno de colorido y de matices.

Esta necesidad de un gran mito para aunar a la población alcoyana, de encontrar un representante, una historia, una leyenda de la ciudad se encontraba muy cerca. Para Juan Gil-Albert, este sentido estaba dentro de la figura del Sant Jordiet, una imagen que quedó impresa en la memoria del niño disfrazado de marrakesch. Ocho años de convivencia con la Fiesta (el mayor símbolo alcoyano) fueron suficientes para que el poeta la reinterpretara en sus textos, aunque utilizara sólo su estética y el propio recuerdo borroso e idealizado. Su limitada experiencia con los Moros y Cristianos debía quedar incorrupta, las señas de identidad que han construido esta ciudad debían mantenerse en la mente del escritor. Todo ello para poder seguir adelante. “Yo viajé lejos (…). Pero en cualquiera de esos escondrijos, a pleno aire, se me exigía saber quién era y de dónde vine, y era, entonces, cuando yo mismo, al sentirlo sonar, me estremecía: era de Alcoy (…). Mi vida se rehace hacia el pasado (…). Y la nostalgia es incurable”.

BIBLIOGRAFÍA

[1] MIRÓ, Adrián. Gil-Albert, desde Alcoy. Instituto de Cultura ‘Juan Gil-Albert’ y Ayuntamiento de Alcoy, 1994. Páginas 17, 29, 81, 84, 85 y 123.

[2] GIL-ALBERT, Juan. Fiestas en mi pueblo. Las vísperas. ‘El Noticiero Regional’. 22 de abril de 1928.
[3] GIL-ALBERT, Juan. Dos textos de Juan Gil-Albert. ‘Revista de las Fiestas de Moros y Cristianos de
Alcoy’. Año 1983.
[4] GIL-ALBERT, Juan. El ocio y sus mitos: Sant Jordiet. ‘Revista de Fiestas de Moros y Cristianos de
Alcoy’. Año 1972, página 81.

[5] ‘Juan Gil-Albert, Peladilla de Oro’. Publicado en ‘Ciudad de Alcoy’. 4 de enero de 1979.
[6] GIL-ALBERT, Juan. Concierto en Mi menor. Editorial ‘La caña gris’. 1964.

Viajar perjudica seriamente nuestras cuentas corrientes

2006-03-17T21:30:00.000+01:00

Romper con la rutina es bueno. Realizar un viaje relámago a otra ciudad, también.

Aunque los bolsillos tiemblen a estas alturas tras las estafadoras cafeterías (¡¡2 euros por un café!!) y las "visitas turísticas" que nos saquean los bolsillos, podemos confirmar que los cuatro periodistas en apuros que nos plantamos esta semana en Tarragona -intentando huir de las Fallas valencianas- hemos acabado satisfechos y satisfechas.

Es decir, sin ganas de viajar más de momento hasta que los jefes nos suban los sueldos de míseros becarios.

Todo queda dicho.

¿Alguna limosnita para superar la 'Cuesta de Fallas'?

El espejo y los fantasmas

2006-03-17T21:17:00.000+01:00

“Necesita mis ojos mirándole. Me necesita para saber que está vivo”. Espiar puede tener sentido si se entremezcla en la trama neoyorquina en la que se está inmerso. La vigilancia, la observación, están ligadas en este libro a la comprensión de la literatura, tal y como explica Paul Auster con la expresión “los libros hay que leerlos tan pausadamente y cautelosamente como fueron escritos”. Una paciencia que Auster despliega en el segundo tomo de su ‘Trilogía de Nueva York’ con la literatura sencilla que le es característica.

El investigador anónimo investigado. Dos individuos frente a frente, sin apenas conocerse, vigilándose mutuamente hasta el infinito. Como mirarse en el espejo y quedarse así durante horas, esperando que alguien nos saque de este hipnosis. Un círculo vicioso sin sentido (si es que alguno lo tiene), pero que Auster teje para mantener atrapado al lector. Tras observar la estructura, la base argumental de la narración, no es extraño que la editorial Anagrama se haya animado a publicar en España (por fin) la versión ilustrada de estas tres geniales novelas. Un cómic rodeado de un aura positiva y con un mercado casi asegurado incluso antes de su lanzamiento (la novela policíaca sigue continúa su relación amorosa con la imagen).

Si ‘La ciudad de cristal’ describió el ocaso del hombre, la caída hasta el peldaño más bajo de la escalinata social, Paul Auster cita aquí, en 'Fantasmas', la telaraña de circunstancias y de coincidencias que marcan las relaciones personales en una megalópolis como Nueva York. Pero, dejando a un lado esta idea central, entre sus páginas vuelve a aparecer el escritor (el fantasma): “Escribir es una actividad solitaria. Se apodera de tu vida. En cierto sentido, un escritor no tiene vida propia. Incluso cuando está ahí, no está realmente ahí”. Una labor ardua y aislada que actúa a modo de imán entre los protagonistas de la narración (simples, primarios: Azul y Negro) para llevarlos de la mano hacia el conflicto inevitable. Sólo un puñetazo en ese espejo que les (nos) atrapa puede ser la solución.

'FANTASMAS'

Paul Auster

Editorial Anagrama.

La escala de grises

2006-03-11T09:05:00.000+01:00

El ambiente rural puede convertirse en el protagonista de una larga serie de novelas actuales, bien lo sabe el escritor Bernardo Atxaga. Si hace pocas semanas presentaba en esta columna el guión de ‘Obaba’ (basada en otra de las novelas de este vasco), la lectura incidental de este extenso relato tampoco podía faltar. ‘El hijo del acordeonista’ es la última historia que Atxaga ha publicado. No ha dejado a nadie indiferente, comenzando por el Premio de la Crítica y el Premio Euskadi de Plata. Y, por supuesto, tampoco a los lectores, que hemos encontrado en él a uno de los artistas del lenguaje sencillo del presente siglo.

Aunque “Obaba no existe” (Eduardo Haro Tecglen dixit), sigue siendo el centro del imaginario rural vasco, de las tradiciones, de la vida marcada por la dictadura de Franco en una de las comunidades autónomas (o naciones, ya que estamos metidos en polémicas políticas por la identidad) más fuertes. Atxaga narra en sus páginas, a través de la voz de un vasco exiliado en Estados Unidos, el drama de un pequeño pueblo dividido por las ideologías fascistas y nacionalistas, de familias rotas por los fusilamientos o por la sombra de la maldad. Personajes creados para criticar, pero también para mostrar a todos los que hemos nacido en otras zonas españolas la crisis que provocó la Administración de Franco durante sus últimos años en una de las zonas arrasadas por la guerra (la cercanía de Obaba con Guernica es significativa). La escala de grises que conforma la violencia, el odio y los intereses monetarios hacen de ‘El hijo del acordeonista’ uno de los libros de referencia de la literatura actual vasca, pero hay que ser fuerte y valiente para asumir alguna de las ideas y justificaciones que aparecen entre sus páginas.

'EL HIJO DEL ACORDEONISTA'

Bernardo Atxaga

Ed. Alfaguara

2003

La larga sombra del 'Cosmopolitan'

2006-03-11T09:01:00.000+01:00

Miedo da observar de dónde proceden las citas de recomendación y alabanza que aparecen en las portadas de este libro: las revistas ‘Glamour’ y ‘Cosmopolitan’. Repito, miedo, pues no se caracterizan precisamente por su nivel intelectual. Las dos se han unido para resaltar la historia de “amor agridulce” que narra la joven escritora Cecilia Ahern (que ya tiene en su haber tres novelas a pesar de no haber cumplido los treinta años). Y, ¿por qué ese interés? Por su extraña semejanza con una serie televisiva americana titulada ‘Dawson crece’ que supuso un antes y un después en las producciones para adolescentes más o menos inteligentes.

La típica historia de amigos de la infancia que acaban enamorándose perdidamente el uno del otro pero que el destino y sus diferencias personales les separan de forma irremediable. ¿A que resulta un argumento conocido? La novedad aquí se presenta en el formato de la escritura, más adaptada para regresar a los seriales que tan famosos se hicieron con el nacimiento de los periódicos y que ahora podrían volver a nacer de la mano de la tecnología. De las notas escritas en clase entre estos dos amigos al e-mail. Y del e-mail, como es lógico, al chat. No, no son las extensas cartas o los inmensos diarios que se han hecho famosos a base de ingenio, son apenas tres líneas por mensaje que descolocan y facilitan que el lector pierda el hilo de la narración con una facilidad extrema. Es cierto, la historia resulta “agridulce” (como se empeña en resaltar ‘Cosmopolitan’, que parece no tener un vocabulario al lado y que puede repetir “sexy” y “guay” hasta la extenuación), pero ese sabor lo da el texto, no la vida de los personajes. Desde aquí hago un llamamiento a Ahern para reconocer que los e-mails pueden ser más largos y que un libro no es un ordenador. Todavía.

'DONDE TERMINA EL ARCO IRIS'

Cecelia Ahern

Editorial Vergara

2005

+DRETS – IMPUNITAT I TOTA LA LLIBERTAT (*)

2006-03-05T20:50:00.000+01:00

DIA 8 DE MARÇ, 'DIA INTERNACIONAL DE LA DONA'

Fa 20 anys que treballem a la comarca pels Drets de la Dona i ara hem de fer un repàs i veure de manera contrastada què hem aconseguit i què ens queda pendent.

Fa 20 anys demanàvem:
- El dret a un lloc de treball sense discriminacions en la formació professional, l'ocupació, la remuneració i la promoció i desaparició del treball domiciliari.

- La socialització del treball domèstic a través de serveis col·lectius, finançats amb fons públics i gestionats democràticament des de la base.

- Un ensenyament obligatori, públic, laic, gratuït, no autoritari.

- L'abolició de totes aquelles lleis que discriminaven la dona.

- El dret a la lliure disposició del propi cos.

I denunciàvem:
- La família patriarcal i autoritària.
- La doble moral.
- El mites de la virginitat i de la maternitat.
- La cosificació de la dona.

En aquests anys, amb la lluita feminista, hem aconseguit canvis importants en els drets, en la qualitat de vida i en les consciències. No obstant això, encara estem molt lluny d'una veritable igualtat i per tant la nostra lluita continua sent necessària. Per això continuem exigint:

- L'eradicació i el total rebuig cap a la violència masclista, que aquest any està sent especialment tràgica i ja hi ha hagut 17 dones assassinades.

- Volem acabar amb la desigualtat laboral. Són inacceptables les diferències salarials entre homes i dones. L'atur i la precarietat ens impedeix ser econòmicament independents i som les dones les primeres en ser acomiadades en els processos de deslocalització.

- Volem una millora de les pensions i condicions en què ens trobem les dones grans, especialment aquelles que som vídues o que ens trobem a soles.

- Reclamem el dret a la disposició del propi cos i a l'avortament lliure i gratuït sense que siga moneda de canvi en cap procés de negociació política.

- Denunciem l'especial marginació de les dones de l'àmbit rural.

- Denunciem la doble discriminació i la marginació de les dones migrades, amb una remuneració econòmica miserable. Exigim que tinguen accés a la regularització independent dels seus marits i pares i que es reguralitze la situació de totes les dones en situació irregular.

- Reclamem el dret a la filiació en les parelles lesbianes i la visibilitat de les lesbianes en tots els àmbits polítics, jurídics i socials.

- Quant a la llei de dependència, ha de ser l'Estat qui procure unes polítiques socials públiques, no privades, i adequades que oferisquen els recursos necessaris per a la gent dependent. Les dones no volem continuar exercint aquest paper. També la sanitat ha de ser pública i de qualitat.

- Volem l'accés real de les dones a l'àmbit públic, excessivament dominat encara pels homes.

- Volem una educació laica, coeducativa i gratuïta.

- Exigim valorar i quantificar dones als comptes nacionals dels treballs no assalariats que realitzem les dones.

- Exigim que les dones no estàndard no hagen de patir per la seva particular diferència.

- Denunciem la discriminació de les dones a les presons.

- Denunciem el tractament insuficient i estereotipat de la dona als mitjans de comunicació.

- Denunciem el cinisme de la nostra societat que discrimina i estigmatitza les treballadores sexuals.

- Denunciem molt especialment la situació que vivim les dones joves: som el grup socialment més precari i volem acabar amb la inestabilitat que ens priva de tirar endavant els postres projectes vitals. Només se'ns té presents com a ideal de consum de bellesa.

- I volem espais propis i autogestionats des d'on continuar la pràctica política de les dones.

"VISCA, VISCA, VISCA LA LLUITA FEMINISTA!!"

(*) Col·lectius '8 de març' i 'Dones'.